Experience the Transcendent Beauty of Haechan Kang's 'Flowing Moonlight' at Unaw Gallery
July 3, 2025 - In the bustling heart of South Korea's art scene, Unaw Gallery is proud to host a captivating solo exhibition by renowned artist Haechan Kang. Titled "Flowing Moonlight," this exhibition runs from July 3 to August 23, 2025, offering art enthusiasts a rare glimpse into the poetic and atmospheric world that Kang meticulously crafts through his paintings.
Kang's work is imbued with an ethereal quality, exploring the ambiguous realms where light, air, and time intertwine. The exhibition encompasses 31 paintings created from 2022 to 2025, including new pieces and previously unseen drawings and studies. What ties these works together is the artist's commitment to capturing the sensory experiences that exist just beyond the visible spectrum.
Haechan Kang is celebrated for his unique approach to painting—what he describes as the "painting of senses." Pushing the boundaries of traditional landscape art, Kang invites us to engage with the intangible elements of our environment. His canvases are not mere depictions of scenery but are rich tapestries of light, color, and atmosphere that evoke the sensations of a particular moment in time. As you explore his work, you'll encounter the subtle presence of moisture in the air, the dense richness of twilight, and the delicate play of light across surfaces.
The Sensory Topographies of Haechan Kang
"Flowing Moonlight" is a testament to Kang's evolving artistic journey over the last three years. Through the use of interference pigments, which change in color and sheen based on the viewer's perspective, Kang challenges the notion of a fixed image. This creates an ever-shifting visual experience, a metaphor for the transient nature of memory and emotion.
Kang's technique is a masterclass in the delicate balance between immediacy and depth. By layering thin veils of acrylic paint, he constructs atmospheres that are rich with emotional nuance. His recurring images—branches, architectural silhouettes, and whispered contours of distant places—do not define specific locations. Instead, they echo the shadowy remnants of experiences and feelings.
Beyond Conventional Landscapes
In Kang's work, landscapes are no longer confined to their physical dimensions. Instead, they become an ambient structure—a sensory environment that exists between perception and recollection. His surfaces are less about storytelling and more about evocation, resonating with viewers on a deeply personal level. As you engage with Kang's paintings, you are encouraged to tune into the nuanced shifts in light, rhythm, and temporal flow. This is a space where the physical and the immaterial converge, redefining our understanding of landscape as a genre.
An Invitation to Rediscover Sensory Time
"Flowing Moonlight" serves as an immersive experience that rekindles our awareness of the overlooked nuances in daily life. Kang's work reminds us of the gentle power found in the fringes of day and night, at the quiet threshold before things fade. In this exhibition, you are invited to not only view but to inhabit these moments—allowing each piece to stir the subtle sensory textures of your own memories.
The exhibition at Unaw Gallery promises a transformative journey into the heart of Haechan Kang's artistic vision. Whether you’re an avid art collector or a curious visitor, "Flowing Moonlight" invites you to lose yourself in the rhythmic dance of light and shadow, offering a serene space to reflect and feel.
Unaw Gallery is a leading destination for contemporary art in Seoul, known for its dedicated curation of groundbreaking exhibitions. Don't miss this opportunity to experience the transcendent artistry of Haechan Kang.
(Note: This blog post is presented in both Korean and English, underlining Unaw Gallery's commitment to engage with a diverse global audience.)
최고의 미적 경험: 강해찬의 ‘Flowing Moonlight’ 유나 갤러리에서
불) 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 한국 예술계의 중심인 유나 갤러리에서는 강해찬 작가의 매혹적인 개인전 ‘Flowing Moonlight’를 자랑스럽게 개최합니다. 이번 전시는 예술 애호가들에게 강 작가가 세심하게 그려낸 시적이고 대기적인 세계를 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.
강해찬의 작품은 빛, 공기, 그리고 시간이 얽힌 모호한 영역을 탐험하며 독특한 영적 품격을 담고 있습니다. 이번 전시에는 2022년부터 2025년까지 창작된 31점의 작품이 포함되어 있으며, 신작 및 이전에 공개되지 않은 드로잉과 습작 또한 포함되어 있습니다. 이 작품들을 하나로 묶는 것은 시각적 스펙트럼 너머의 감각적 경험을 포착하기 위한 작가의 헌신입니다.
강해찬은 자신만의 독특한 회화 방식을 고안해냈습니다—그가 ‘감각의 회화’라고 부르는 것입니다. 전통적인 풍경 묘화의 경계를 넘어, 강해찬은 우리 주변 환경의 무형적인 요소에 대한 교감을 통해 감각적인 경험을 이끌어냅니다. 그의 캔버스는 단순한 경관의 묘사가 아닌, 특정 시간의 감각들을 불러일으키는 빛, 색, 대기의 풍부한 직물입니다.
강해찬의 감각적 지형 탐험
‘Flowing Moonlight’는 지난 3년간의 강해찬의 예술적 여정을 증명합니다. 각도에 따라 색과 광택이 변화하는 인터피어런스 피그멘트를 사용하여 강해찬은 고정된 이미지의 개념에 도전합니다. 이는 기억과 감정의 일시적인 본질에 대한 은유를 만들어냅니다.
강해찬의 기법은 즉시성과 깊이 사이의 섬세한 균형입니다. 얇은 아크릴물감의 층으로 만들어지는 그의 분위기는 감정적 뉘앙스가 풍부합니다. 반복적으로 등장하는 가지, 건물의 실루엣, 멀리 있는 장소의 희미한 윤곽들은 특정한 위치를 정의하지 않고 경험과 감정의 그림자를 울려 퍼지게 합니다.
전통적 풍경을 넘어서
강해찬의 작품 속 풍경은 더 이상 물리적 차원에 갇혀 있지 않습니다. 대신 그것은 인지와 기억 사이를 흐르는 감각적 구조—환경으로 존재합니다. 그의 표면은 이야기보다는 감성을 자극하며, 관람자들에게 개인적으로 깊숙이 공명합니다. 강해찬의 그림을 보면서 빛과 리듬, 시간의 흐름에서 미묘한 변화에 촉각을 세웁니다. 이는 물리적인 것과 비물질적인 것이 만나는 공간으로, 장르로서의 풍경에 대한 우리의 이해를 재정의합니다.
감각적 시간의 재발견 초대
‘Flowing Moonlight’는 일상생활의 간과된 뉘앙스에 대한 우리의 각성을 되살리는 몰입형 경험을 제공합니다. 강해찬의 작품은 사라지기 전의 조용한 초입에서 일몰과 밤의 사소한 존경이 각인되었습니다. 이 전시에서는 단순히 보는 것이 아니라, 이 순간들을 삶 속에서 받아들이라는 초대를 합니다—각 작품이 개인의 기억 속에 잠재한 섬세한 감각적 질감을 조용히 불러일으키게 하며.
서울에서 현대 미술의 주요 기지로 알려진 유나 갤러리의 이번 전시는 강해찬 작가의 초월적 예술성을 심층적으로 들여다볼 수 있는 기회를 제공합니다. 예술 수집가든 호기심 많은 방문자든, ‘Flowing Moonlight’는 빛과 그림자의 리드미컬한 춤 속에서 자신을 잃게 하고, 반성과 감상의 조용한 공간을 제공합니다.