서울을 대표하는 현대미술의 전당, Unaw 갤러리가 이번 여름을 더욱 특별하게 만들어줄 전시를 준비했습니다. 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 이어지는 강해찬 작가의 개인전 에서는 지난 3년간의 감각적 도전을 한눈에 볼 수 있는 작품들을 선보입니다. 이번 전시에서 강해찬은 보이지 않는 것에 주목하고, 그것을 화폭 위에 사실적으로 묘사함으로써 새로운 감각의 층위를 제안합니다.

강해찬의 작품 세계는 대기 중의 습기, 빛의 농도와 같은 일상의 순간들을 포착하는 데서 시작됩니다. 이러한 감각적 탐구는 그의 작품을 단순한 풍경 묘사에서 벗어나, 경험의 잔재로서 관객들에게 다가가게 만듭니다. 특히 인터피어런스 물감을 활용한 작품들은 각도의 변화에 따라 색채와 광택이 변하면서 고정된 이미지가 아니라 흐르는 시간의 일부가 됩니다.

전시 명 는 일렁이는 달빛 속 팽창된 시간을 탐험하며, 여름밤의 눅진한 공기와 겨울 저녁의 서늘함을 동시에 느끼게 합니다. 이는 강해찬이 풍경을 통해 재정의한 감각적 경험의 일부로, 관람자들은 그의 작품을 통해 실재와 감각 사이의 미묘한 경계를 탐색하게 됩니다.

강해찬의 작품은 반복적으로 등장하는 아파트 단지, 창문, 나뭇가지 등을 통해 관객의 기억 속 한 장면으로 자리잡습니다. 그러나 이러한 요소들은 단순한 상징이 아닌, 감각적 흔적으로 기능하며, 또한 낭만적 풍경화의 전통적 맥락에서 벗어나 현대적 회화의 가능성을 밖으로 열어주고 있습니다.

Unaw 갤러리에서의 이번 전시는 회화가 어떻게 감각과 기억, 감정과 현실을 잇는지를 면밀히 탐구하는 자리입니다. 강해찬의 회화를 통해 발견되는 미묘하고 정적인 순간은 그간 우리가 지나쳐왔던 시간과 공간을 새로운 빛으로 조명하며, 관객들에게 자신만의 내면적 풍경을 그려낼 기회를 제공합니다.

Representing Seoul's vibrant art scene, Unaw Gallery presents a feature summer exhibition that promises to enthrall visitors: Flowing Moonlight, a solo show by Haechan Kang running from July 3 to August 23, 2025. This exhibition serves as an expansive overview of Kang's ventures into capturing the intangible—rendering the unseen into perceptible layers on canvas.

Haechan Kang's artistic journey begins with everyday encounters—moisture in the air, the density of dusk—translating these into paintings that transcend mere landscapes to become the echoes of experience. Particularly compelling is his use of interference pigments. These pigments, which change in color and sheen with viewing angle, transform his works from static images into a part of the fluidity of time.

Flowing Moonlight, as a title, guides us through expanded moments illuminated by moonlight, where the humidity of summer nights meets the crispness of winter evenings. This embodies Kang's redefinition of landscape, inviting viewers to explore the delicate boundaries between reality and sensation as part of their perceptual journey.

Kang's works, through recurring elements such as apartments, windows, and branches, invite the audience into what becomes a familiar scene within one's memory. Yet, these are not merely symbols but traces of perception, marking a departure from traditional romantic landscape into the potentialities of contemporary painting.

This exhibition at Unaw Gallery becomes a detailed exploration of how paintings connect sensation, memory, emotion, and reality. The subtle, serene moments discovered in Kang's paintings shed new light on the spaces and time we might otherwise overlook, granting viewers the opportunity to visualize their own internal landscapes as they interact with the art.