유나 갤러리에서 열리는 강해찬 작가의 개인전 은 현대 회화에서의 감각적 탐구를 심도 있게 조명하는 기회입니다. 전시는 한국 서울의 한여름 밤부터 쓸쓸한 겨울 저녁까지, 시간이 흐르며 대기 중에서 발생하는 감각의 전이와 변화를 탐구하는 강해찬의 작업을 집중 조명합니다.

Seen through the lens of Haechan Kang, paintings transition from simple depictions to embodied experiences—moments caught between the palpable humidity of a summer night and the crisp echoes of a winter evening. As you explore the gallery, Kang’s work invites you into a world where air, light, and time converge into a symphony of perception, delivering a visual and emotional resonance that hovers on the edge of dream and reality.

중요한 특징 중 하나는 강해찬 작가가 사용하는 인터피어런스 물감입니다. 이 물감은 시선과 각도에 따라 색의 깊이와 광채가 변화하며, 이를 통해 시각적 안정성의 부재가 감정과 기억의 유동성을 은유합니다. 그의 작품에서 반복적으로 등장하는 나무 가지, 실루엣, 파사드는 구체적인 장면을 묘사하기보다, 경험의 잔재를 추적하며 관객에게 감각적인 울림을 전달합니다.

What sets Kang apart is his ability to transform typical landscapes into frameworks of emotion and sensory memory. This marks a shift from traditional landscape art, venturing instead into an innovative exploration of how painting captures the intangible essence of perception.

Kang’s exhibition is not merely an assembly of images; it represents a meditative journey through the ambient motions of life—evoking the quiet intervals of our world that often go unnoticed. Each piece does not command you to simply observe but rather to inhabit the space of its layered sensations, dwelling in the in-between spaces of light, shadow, and time. The gallery becomes a silent dialogue, one between the painted whispers and the viewer's own depth of sight.

강해찬의 작품과 전시는 시간의 흐름과 함께 무의식적으로 지나쳤던 인식의 사각 지대에 조명하며, 우리의 내면 깊숙한 곳에 자리 잡은 기억의 여운을 자극합니다. 이는 관객 개개인이 자신만의 감각적 기억을 환기할 수 있는 기회를 제공하며, 일상의 틈새 속 감성적 여유를 선사합니다. 강해찬의 를 통해, 유나 갤러리는 회화가 지니는 감각적 층위의 새로운 차원을 관객들에게 제안합니다.