UNAW GALLERY에서 열리는 강해찬 작가의 개인전 은 그가 지난 몇 년 동안 탐구해온 감각적 풍경의 정수를 담아냅니다. 이번 전시는 2022년부터 2025년까지의 대표작, 신작 회화 및 미공개 드로잉 습작을 통해 그의 회화적 사유의 변화를 조망할 기회를 제공합니다.

강해찬 작가는 전통적인 풍경화에서 벗어나 감각의 구조를 중점적으로 탐색합니다. 그의 작품은 특정한 장소보다 순간의 질감—습기, 공기의 밀도, 빛의 농도—을 포착해 화폭 위에 감각적 토포그라피를 재구성합니다. 이는 시각적인 것과 감각적인 것 사이의 간극을 탐구하며, 보는 이로 하여금 다층적인 감각 경험을 하게 만듭니다.

특히 강 작가는 인터피어런스 물감을 사용하여 시각적 유동성을 강조합니다. 이는 회화가 고정된 이미지가 아닌 감각의 전이라는 것을 일깨우며, 시각뿐만 아니라 기억의 깊이를 감지할 수 있도록 합니다. 이로 인해 그의 작품은 단순한 재현이 아닌, 감각을 통해 공간적 감응의 구조를 구축합니다.

이번 전시는 감각의 비물질성—공기, 습기, 온기—을 회화적으로 포착하는 실험의 장입니다. 강해찬 작가는 대기 중의 요소를 통해 비가시적 감각을 가시화하며, 우리의 일상 속 미처 인식하지 못했던 순간들을 재조명합니다. 전시는 마치 하나의 장면 대신 하나의 순간을 제시하듯, 각자의 기억 속 잠재된 감각을 환기시킵니다.

UNAW GALLERY presents Flowing Moonlight, a solo exhibition by Haechan Kang that encapsulates his exploration of sensory landscapes over the past few years. The exhibition offers a window into his evolving artistic inquiry through key works from 2022 to 2025, alongside newly created paintings and previously unseen drawings and sketches.

Kang's work transcends conventional landscape painting, focusing instead on the structures of perception. His paintings capture the textures of transient moments—humidity in the air, the density of dusk, the richness of light—reimagining them as sensory topographies on canvas. By engaging the tension between visibility and invisibility, Kang invites viewers to experience a multi-layered perceptual journey.

A distinctive feature of Kang's practice is his use of interference pigments, which accentuate visual fluidity. This technique underscores the notion that paintings are not static images but rather conduits of sensation, enabling the viewer to perceive the depth of memory. Consequently, his artworks construct a framework of spatial resonance, moving beyond mere representation to embody an ambient perceptual structure.

The exhibition serves as an experimental arena in visualizing the immaterial qualities of perception—capturing elements like air, moisture, and warmth in painterly form. Through these atmospheric elements, Kang sheds light on overlooked thresholds within everyday life. Presented in the exhibition, the works evoke a singular moment rather than a singular scene, quietly stirring latent sensory memories within each visitor.