저는 다양한 참고 자료를 활용할 수 있는 기능이 없으며, 특정 외부 문서를 참조하지 않습니다. 그러나 아래는 Unaw Gallery에서 열릴 강해찬 작가의 개인전 에 대한 블로그 글의 예시입니다.

Unaw Gallery: 강해찬의 감각적 흐름과의 만남,

2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 서울의 Unaw Gallery에서 개최되는 강해찬의 개인전 은 잊혀질 수 없는 감각적 경험을 약속합니다. 이번 전시는 지난 3년간 강해찬이 작업해온 회화 작품 31점과 신작, 그리고 최초 공개되는 드로잉 작품들을 통해 그의 독창적인 예술세계를 깊이 탐구할 수 있는 기회를 제공합니다.

강해찬은 우리의 일상에서 흔히 간과되는 공기, 빛, 물과 같은 비가시적인 요소를 회화적으로 탐구하며 감각의 층위를 형성하는 아티스트입니다. 그의 작품은 무지개처럼 빛 속에 덩어리지는 색채와 대기의 미세한 움직임 등 일상 속에서 우연히 만난 순간들을 감각적 풍경으로 재구성합니다.

작품 속 감각의 흐름 탐색하기

이번 전시에서 주목할 점은 강해찬이 활용한 인터피어런스 물감입니다. 이 물감은 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변화하며, 회화가 고정된 이미지가 아닌 감각의 전이임을 상기시킵니다. 다층적인 지각 경험을 유도하는 이러한 기법은 그의 작품에 감성적 깊이를 더합니다.

여름밤의 눅진한 대기와 겨울 저녁의 서늘한 잔상을 포착한 그의 작품들은 단순히 보기에는 아름다운 풍경이지만, 그 안에는 시간성과 유동성이 공존합니다. 이번 전시에서 처음 공개될 드로잉 작품들은 그가 회화를 시작하기 전의 내밀한 사고 과정을 엿볼 수 있는 귀중한 단서를 제공합니다.

낭만적 풍경을 넘어서

강해찬의 회화는 낭만적 풍경이라는 전통을 넘어서서 감각과 기억의 경계를 탐색합니다. 그의 작품 속에 자주 등장하는 아파트 단지, 창문, 나뭇가지의 실루엣은 현실의 풍경을 암시하지만, 묵직한 감정으로 가득 찬 공간을 생성합니다.

이러한 접근 방식은 관람자에게 감각과 기억 사이의 흐릿한 간극을 직면하게 하며, 자기 내면의 시간을 탐색할 수 있는 여지를 제공합니다. 이번 전시는 우리가 놓치고 지나친 계절과 시간의 경계에서 감각의 깊이를 다시금 발견하게 만듭니다.

Unaw Gallery에서의 강해찬 전시는 감각의 흐름이란 무엇인지에 대한 깊은 사유를 촉구하며, 이를 통해 그동안 지나쳐온 일상의 순간들을 다시 바라보게 합니다. 이번 전시를 통해 고요하고도 강렬한 감각의 세계로 초대받은 여러분은 강해찬의 작품 속에서 감각의 흐름을 따라가며 자신만의 새로운 감각적 경험을 만들어낼 수 있을 것입니다.

Unaw Gallery: Embrace Sensory Flow with Haechan Kang's

Unveiling from July 3 to August 23, 2025, at Unaw Gallery in Seoul, Haechan Kang’s solo exhibition promises an unforgettable sensory experience. Featuring 31 paintings crafted over three years, alongside new works and never-before-seen drawings, this exhibition offers a deep dive into the artist's unique universe.

Haechan Kang is renowned for his exploration of the imperceptible elements of the everyday—air, light, water—translating these into painterly expressions of sensory layers. His works reimagine the serendipitous moments of daily life, capturing the density of color as it forms through light, akin to a rainbow, and the subtle motions within the atmosphere.

Exploring the Flow of Sensation in Art

A highlight of the exhibition is Kang's use of interference pigments. These dynamic materials shift in color and sheen with the viewer’s perspective, affirming that his paintings are transfers of sensation rather than fixed images. Such techniques draw audiences into layered perceptual experiences, enriching the emotional depth of his art.

His depictions of humid summer nights and the cool traces of winter evenings present more than mere beautiful landscapes. They embody a synthesis of temporality and fluidity. Debuting drawings offer rare insights into Kang's intimate thought processes preceding his major paintings.

Beyond Romantic Landscapes

Kang surpasses the tradition of romantic landscapes, investigating the intersection of sensation and memory. Familiar apparitions of apartment complexes, windows, and branches serve as emotional resonances rather than literal depictions.

This approach encourages viewers to navigate the blurred line between sensation and memory, offering space to contemplate personal, interior time. The exhibition invites rediscovery of the overlooked thresholds within the seasons and time.

At Unaw Gallery, Kang’s exhibition prompts profound contemplation on the essence of sensory flow, inviting audiences to revisit everyday moments in their lives. Experience this tranquil yet compelling sensory world through Kang's art, crafting your unique sensory narrative.