I apologize for any confusion earlier. Let's craft a blog post inspired by the unique style you're interested in, and apply it to the upcoming exhibition at UNAW Gallery:

강해찬 개인전 : 감각의 층위와 시간의 흐름을 담다

유나 갤러리가 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 강해찬 작가의 개인전 을 개최합니다. 대기와 시간, 그리고 감각의 흐름을 탐구하는 강해찬의 작품들은 여름밤과 겨울 저녁의 미묘한 변화와 경계를 회화적으로 표현합니다.

강해찬은 전통적인 풍경화에서 벗어나 빛, 공기, 시간의 층위를 새로운 방식으로 탐구합니다. 그의 작품은 장소를 재현하는 것이 아니라, 순간의 질감을 포착하는 '감각적 지형도'를 구축합니다. 그러한 순간들 사이에서 떠도는 습기, 땅거미의 농도, 먼 창의 반짝임을 등장시켜 감각의 변곡점과 정서를 시각화합니다.

특히, 이번 전시에서 강해찬은 인터피어런스 물감을 활용하여 시점에 따라 색채와 광택이 변하는 화면을 구성합니다. 이는 감각과 기억이 결코 고정되지 않는다는 것을 상기시키며, 그가 탐구하는 시간적이고 감정적인 유동성을 은유적으로 드러냅니다. 수많은 얇은 아크릴 층이 쌓여 빚어지는 미묘한 빛과 깊이의 변주는 관객에게 시간과 공간의 감성적 레이어로 다가갑니다.

창문의 실루엣, 나뭇가지 등 반복적으로 등장하는 모티프는 구체적인 상징이 아닌, 지각의 메아리로 존재합니다. 이는 낭만적 풍경의 전통에서 탈피하며, 회화가 어떻게 가시적인 것과 느껴지는 것 사이의 다리가 될 수 있는지를 현대적으로 탐구합니다.

전시는 고정된 이미지를 제시하기보다는 감각과 기억을 떠돌며, 관객이 작품 속에서 머물고, 빛과 리듬, 시간의 미묘한 변화를 감지할 수 있도록 초대합니다. 강해찬의 작품을 통해 감각의 비물질성과 풍경의 경계가 확장되는 새로운 회화의 세계를 경험해 보시길 바랍니다.

Haechan Kang's 'Flowing Moonlight': Capturing the Layers of Sensation and Temporal Shifts

UNAW Gallery is proud to present Flowing Moonlight, a solo exhibition by Haechan Kang, from July 3 to August 23, 2025. Kang's work delves into the atmospheric nuances and boundaries between reality and fantasy through the shifting scenes of summer nights and winter evenings.

Breaking away from conventional landscape painting, Kang constructs 'sensory topographies'—where moments, rather than places, are embodied through humidity, dusk's density, and the glow of distant windows. His practice foregrounds the perceptual over traditional representation, creating a dialogue between light, air, and time.

In this exhibition, Kang utilizes interference pigments to craft surfaces that shift in color and sheen with perspective, metaphorically echoing the fluidity of sensation and memory. These layers build emotional resonances in space, challenging the fixed nature of traditional genres and inviting viewers to inhabit the artworks through perceptual engagement rather than mere observation.

Recurring motifs, such as silhouettes and branches, serve as perceptual echoes, tracing lived experiences rather than depicting concrete scenes. This approach veers away from romantic landscape traditions and aligns with a contemporary engagement of bridging the visible and the felt.

Flowing Moonlight proposes painting as an ambient construct that narrates through resonance instead of explicit imagery, urging viewers to sense subtle shifts in light, rhythm, and temporality. Through this exhibition, explore Kang's redefined landscapes, where immaterial qualities such as moisture and warmth become a canvas for the unspoken thresholds of everyday life.

I hope this captures the essence and style you're aiming for while tying it into the upcoming exhibition at UNAW Gallery.