강해찬: 감각을 그리다 - 유나 갤러리에서의 새로운 전시

2025년 여름, 서울의 유나 갤러리에서 강해찬 작가의 개인전 이 개최됩니다. 이번 전시는 그의 2022년부터 2025년까지의 회화 작품과 새로 제작된 신작을 포함한 대규모 컬렉션을 선보입니다. 강해찬은 보이지 않는 감각의 흐름, 즉 공기와 빛, 그리고 물의 유동성을 그려냅니다.

강해찬의 작품은 꼭 특정한 장소를 담고 있지는 않습니다. 그보다는 특정한 순간의 분위기, 즉 여름 밤의 뜨거운 대기나 겨울 저녁의 가라앉는 한기 같은 분위기를 표현합니다. 작가는 회화를 통해 이러한 감각을 시각적으로 포착하며, 이는 보는 이에게 마치 한 장의 순간을 건네주듯 섬세한 감각적 경험을 제공합니다.

특히 주목할 만한 것은 그의 인터피어런스 물감 사용입니다. 이는 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변화하여, 회화가 정적인 이미지가 아닌 감각의 전이 과정임을 깨닫게 합니다. 이러한 기법은 작품이 고정된 그림이 아니라, 감각과 기억이 공존하는 촉수적 경험을 형성합니다.

Artistry in Motion: Haechan Kang's Flowing Moonlight at UNAW GALLERY

This summer, UNAW GALLERY in Seoul presents Haechan Kang's solo exhibition, Flowing Moonlight. This exhibition features a comprehensive collection of paintings from 2022 to 2025, including new pieces created specifically for this showcase. Kang paints the invisible streams of sensation—air, light, and water—capturing their ethereal fluidity.

Kang's artwork does not aim to capture a specific location but rather the essence of a moment—the humid air of a summer night or the cooling calm of a winter evening. Through painting, he visually embodies these ephemeral sensations, offering viewers a delicate sensory experience comparable to receiving a single moment as a gift.

One of the standout features of Kang’s work is his use of interference pigments. These materials shift in color and sheen based on the viewer’s perspective, reinforcing the notion of paintings as transformative experiences rather than static images. This approach transforms his work into a multisensory journey, blurring the line between memory and perception.

By redefining landscape through the portrayal of intangible sensations, Kang's paintings become quiet records of sensory time. They invite us to revisit the unnoticed thresholds of daily life: twilight, tranquility, and the moments just before vanishing. Flowing Moonlight offers a space to explore inner emotional landscapes and encourages viewers to engage with subtleties they might otherwise overlook.