유나 갤러리: 감각적인 여정을 선사하는 강해찬의 《Flowing Moonlight》
2025년 서울, 유나 갤러리는 지금까지 고정된 형태가 아닌 흐르는 빛과 공기의 유동적 본질을 탐구하는 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》을 개최합니다. 이는 전시회 제목에서 암시되듯, 유동적인 달빛처럼 잡을 수 없는 지각의 순간들을 포착하려는 시도로, 전통적인 풍경화에서 벗어나 새로운 감각의 지형도를 만들어냅니다.
강해찬 작가는 인터피어런스 물감의 사용이라는 독창적인 접근법을 통해 자신의 작품에 깊이를 더하고 있습니다. 특히, 관람자의 위치에 따라 색과 광택이 변하는 이 물감은 시각적 불안정성을 부여하며, 이는 감각과 기억의 유동성을 은유합니다. 이러한 기술은 얇게 쌓인 아크릴 층이 빛과 깊이를 미묘하게 조절할 수 있게 해주며, 화면을 단순한 공간이 아닌 감정의 레지스터로 변환합니다.
전시는 여름의 눅눅한 대기에서부터 겨울의 차가운 저녁까지, 비가시적이지만 교묘하게 감각되는 순간들을 회화적으로 초대합니다. 강해찬의 작업은 아파트 단지, 창문, 나뭇가지 등이 주는 현실적 풍경을 넘어서, 지각의 메아리를 탐구합니다. 그의 작품은 고정된 이미지를 제공하기보다는 감각과 기억의 경계에 떠 있는 분위기 구조로 기능합니다. 관람자는 그림을 읽는 데 그치지 않고, 그 안에 거주하며, 변화하는 빛과 리듬, 시간성에 주의를 기울일 수 있게 됩니다.
강해찬의 회화는 풍경을 낭만적 대상으로 삼는 전통적 관점에서 벗어나 감각의 흐름을 시각적으로 유도하는 실험적 장으로 작동합니다. 이는 그가 창조하는 회화적 세계가 비물질적 감각과 조우하게 하며 관람자에게 무심코 지나쳤던 일상의 문지방—황혼의 순간, 고요함, 사라지기 전의 찰나—으로 돌아가도록 유도합니다.
UNAW GALLERY: Haechan Kang's Sensory Voyage in Flowing Moonlight
In the heart of Seoul, UNAW GALLERY presents "Flowing Moonlight," a solo exhibition by Haechan Kang that defies traditional limits of landscape art. Kang transcends static forms to explore the essence of flowing light and airy fluidity. As the title "Flowing Moonlight" suggests, the exhibition captures elusive perceptual moments akin to moonbeams in motion, constructing a sensory topography rather than a traditional landscape.
Central to Kang's innovative approach is his use of interference pigments, which shift in hue and brilliance with the viewer's perspective, granting an optical instability that mirrors the transient nature of sensation and memory. His technique, reliant on the meticulous layering of acrylics, allows for delicate modulations of light and depth, transforming the canvas into an emotive register rather than mere spatial depiction.
The exhibition journeys through the tangible yet ephemeral atmospheres of summer's humid air and winter's crisp evenings, inviting visitors into the threshold moments that lie between visibility and invisibility. Recurring motifs such as silhouettes of apartment complexes, windows, and branches serve not as symbols but as perceptual echoes, reflecting the remnants of experience rather than concrete scenes. Kang's work, thus, shifts away from romanticized landscapes, asserting itself as an ambient structure that navigates between perception and memory.
By spotlighting the intangible qualities of perception—humidity, light, air—Kang redefines the boundaries of landscape as a genre. His paintings become slow recordings of sensorial time, subtly suggesting a return to often-overlooked thresholds of daily life: twilight, stillness, the moment before disappearance, encouraging viewers to engage with their sensory experiences and inner temporality.
UNAW GALLERY invites you to rediscover the seasons and time's passages through the quiet, delicate shift in sensory layers that Kang so masterfully presents in "Flowing Moonlight."