감각의 흐름을 엮어내는 강해찬의 《Flowing Moonlight》
강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》이 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 유나 갤러리에서 열립니다. 강해찬은 지난 몇 년간 빛과 공기의 흐름, 대기의 미묘한 변화에 대한 깊이 있는 탐구를 회화로 승화시켰습니다. 이번 전시에서는 작가가 쌓아온 감각 언어의 정점을 선보이며, 그동안 공개되지 않았던 초기 드로잉과 신작 페인팅을 함께 소개합니다.
시각적 레이어를 통해 감각의 층위를 드러내다
강해찬의 작품은 전통적 의미의 풍경화를 뛰어넘어 '감각의 토포그래피'를 제시합니다. 그는 특정 장소보다 순간의 공기, 습기, 그리고 빛의 농도를 캔버스 위에 중첩하며 시각적 언어로 재현합니다. 이러한 접근은 태양이 지고 완전한 어둠이 시작되기 직전의 찰나처럼, 우리의 지각에서 종종 간과되는 순간들을 담아내고 있습니다.
인터피어런스 물감: 시간성과 감각을 가시화하다
강해찬이 사용한 인터피어런스 물감은 그의 작품에서 중요한 역할을 합니다. 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변화하는 이 물감은 고정된 이미지를 넘어, 공간을 감각의 흐름으로 전환하는 의미를 갖습니다. 이는 복잡한 감각적 경험을 불러일으키며, 관람자에게 다중적인 인지를 제공합니다.
전통에서 벗어난 새로운 풍경화
강해찬의 회화는 전통적 로맨티시즘을 탈피하여, 회화를 감각의 시뮬레이션 장치로 활용합니다. 반복적으로 등장하는 실루엣과 나뭇가지, 창문 등의 모티프는 구체적 대상을 묘사하기보다 인식의 흔적으로 기능하며, 일상의 틈새에 깃든 심리적 밀도를 풍부하게 표현합니다.
개인의 기억과 만나려는 시도
이번 전시는 관람자에게 놓치고 있던 일상 속의 순간들을 새롭게 탐색할 기회를 제공합니다. 강해찬은 빛, 공기, 물과 같은 비물질적 요소를 캔버스 위에 구체화하면서 한층 새로운 감상의 차원을 제안합니다. 이는 결국 관람자로 하여금 자신의 내면 풍경과 마주하게 함으로써, 잊혀진 감각을 조용히 일깨웁니다.
Delving into Sensory Topographies: Haechan Kang's Flowing Moonlight
The solo exhibition of artist Haechan Kang, "Flowing Moonlight," is on display at UNAW Gallery from July 3 to August 23, 2025. Haechan Kang has transformed the delicate interplay of light, air, and atmosphere into a sophisticated visual language. The exhibition uncovers the artist’s rich sensory vocabulary, showcasing new paintings alongside never-before-seen early drawings.
Unveiling Layers of Sensation
Moving beyond traditional landscapes, Kang's works span ‘sensory topographies,’ layering moments of air, humidity, and light intensity rather than specific locations. Set at the intersections of perception, his paintings capture those often-overlooked moments, like the transition between sunset and full nightfall.
Using Interference Paints to Illuminate Dynamics
A striking feature of Kang’s work is his use of interference pigments. These materials, which alter in color and sheen with the viewer's angle, convert static images into fluid tableaux, inviting complex sensory experiences.
New Directions in Landscape Painting
By eschewing romanticism, Kang’s paintings function as simulations of perception. His recurring motifs act not as symbols but as echoes of perception, capturing the psychological density embedded in everyday gaps, resonating with viewers at an emotional level.
An Invitation to Personal Reflection
This exhibition offers the opportunity to explore overlooked moments in daily life. By concretizing intangible elements like light, air, and moisture, Kang redefines the landscape and nudges viewers toward an encounter with their inner landscapes, quietly reviving forgotten senses.