유나 갤러리의 최신 전시, 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》은 감각과 시간의 유려한 흐름을 회화적 언어로 담아낸 작품들을 탐구합니다. 이번 전시는 2022년부터 2025년까지 강해찬 작가가 작업해온 31점의 작품들과 더불어 새롭게 선보이는 작품 및 초기 드로잉 습작들을 포함합니다.
강해찬의 작품은 주변 환경의 요소들, 즉 대기 중의 습기, 여름날 피부를 스치는 눅눅한 공기, 허공에 스며드는 물방울, 빛 속에서 덩어리지는 색채들을 섬세하게 화면 위에 포착해냅니다. 작가의 작업은 '감각의 회화'로 일컬어지며, 특정한 시간대나 풍경을 시각적 언어로 재구성하여 관람자에게 새로운 감상의 차원을 제안합니다. 이는 강해찬 작가가 회화라는 매체를 통해 어떻게 비가시적이고 비물질적인 감각과 조우하는지를 실험하는 자리라고 할 수 있습니다.
특히, 강해찬은 그의 작품에서 인터피어런스 물감을 활용하여 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변화하는 화면을 만들어냅니다. 이러한 기술은 관람자가 작품을 다양한 방식으로 경험하게 하며, 보는 이로 하여금 공간의 분위기를 감성적으로 느끼게 합니다.
전시 회화들은 특정한 장소를 그려내는 것이 아니라, 그보다 특정한 순간의 공기, 온도, 빛의 농도를 촘촘하게 짜여진 층위로 보여줍니다. 이는 전통적 풍경화와는 달리, 감각과 기억, 감정과 현실 사이에 깃든 정서적 밀도를 회화적으로 실현해냅니다.
《Flowing Moonlight》은 관람객들에게 지나쳐 온 계절과 시간의 풍경을 다시 바라보게 합니다. 그것은 하나의 장면이 아닌, 하나의 찰나를 건네듯 각자의 기억 속에 잠재한 감각의 층위를 조용히 환기시킵니다. 이번 전시는 고정된 이미지가 아닌, 감각의 전이로 구성된 풍경임을 넌지시 알려줍니다. 강해찬의 회화는 일정한 리듬을 가진 감각의 기록이며, 이는 관람자에게 자기 내면의 시간과 마주할 수 있는 기회를 제공할 것입니다.
Unveiling the sensory depths of atmospheric phenomena, UNAW GALLERY invites art enthusiasts to experience Haechan Kang's solo exhibition, "Flowing Moonlight," from July 3 to August 23, 2025. Featuring 31 works created from 2022 to 2025, alongside new paintings and previously unseen early drawings and studies, this exhibition provides an intimate look into Kang's explorations of the ephemeral beauty found in air, light, and water.
Kang's paintings are not mere depictions of specific locales but rather, they capture the delicate texture of moments—the humidity in the air, the density of dusk, and the luminosity of distant light. His work transcends the traditional boundaries of landscape painting by translating fleeting sensory experiences into layered visual narratives.
In a distinct and innovative approach, Kang incorporates interference pigments in his work, creating surfaces that alter in color and luster depending on the viewer's perspective. This technique not only emphasizes the fluid nature of perception and memory but also enhances the emotional engagement with the artwork, inviting viewers to immerse themselves in the shifting atmospheres he crafts.
Flowing Moonlight sets itself apart by offering paintings as ambient structures that float between perception and memory rather than fixed images. Here, the familiar becomes a portal to the introspective, inviting visitors to perceive time and emotion captured in the painterly layers.
For those seeking an encounter with the intangible pulse of time and sensation, Kang's "Flowing Moonlight" promises an encounter with the sensory fabric of lived experience, challenging the viewer to reflect on the quiet beauty that resides in life's overlooked moments.