유나 갤러리에서 개최하는 강해찬 작가의 개인전, 《Flowing Moonlight》은 감각의 풍경을 탐구하는 특별한 전시입니다. 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 진행되는 이번 전시는 여름밤의 뜨거운 대기와 겨울 저녁의 서늘함 속에서 감지할 수 있는 미묘한 변화를 회화적으로 담아냅니다. 강해찬 작가는 전통적인 풍경화의 형식을 넘어, 빛, 공기, 시간의 누적으로 구성된 감각적 지형을 만들어 냅니다.
강해찬의 이번 전시는 회화가 단순한 이미지의 재현을 넘어 기억과 감각의 흐름을 구현할 수 있는 가능성을 열어줍니다. 특히 각 보는 위치에 따라 색조와 광택이 변하는 인터피어런스 물감의 사용은 작품에 시간적, 감정적 유연성을 부여하며, '감각의 순간성'을 강조합니다. 이러한 기술은 작품을 물리적 공간이 아닌, 감각적 레지스터로 재구성하는 데 도움을 줍니다.
작품에 반복적으로 등장하는 가지, 실루엣, 건물의 형태들은 사건을 묘사하기보다는 일상의 경험에서 파생된 인지적 잔향으로 작동합니다. 이는 낭만적 대상화에서 탈피하여, 현대 회화가 보이지 않는 것과 느껴지는 것 사이를 어떻게 잇고 있는지를 탐구할 수 있도록 합니다.
전시 《Flowing Moonlight》은 기억 속에 희미하게 남은감각의 조각들을 일깨우며, 관객에게 자기 내면의 시간을 탐색할 수 있는 공간적 여백을 제공합니다. 이는 우리가 지나쳤던 계절과 시간의 경계를 비추며, 회화가 단 하나의 순간을 관객에게 전달할 수 있는 힘을 지니고 있음을 상기시킵니다.
UNAW GALLERY proudly presents Flowing Moonlight, a solo exhibition by artist Haechan Kang, running from July 3 to August 23, 2025. This exhibition delves into the atmospheric transitions perceived in summer nights and winter evenings, inviting viewers to experience a nuanced panorama of sensation.
Haechan Kang's work defies conventional depiction, engaging painting as a vessel for perceptive exploration—a layered synthesis of light, air, and temporal currents. The title, Flowing Moonlight, captures the essence of Kang's artistic exploration: the flux of illumination, the gentle transitions of elusive moments, and the transient beauty manifesting in interstitial spaces.
Utilizing interference pigments, Kang crafts a dynamic visual dialogue where colors and sheen shift with the viewer's perspective, symbolizing the fluid interplay of emotion and temporality inherent in his work. His meticulous technique involves sequential layering of translucent acrylics, forming a rich atmospheric depth while maintaining immediacy; a departure from traditional romantic landscapes towards a contemporary mediation of the seen and the felt.
Recurring motifs such as branches, silhouettes, and facades act not as mere symbols but as echoes of perceptive experience, weaving the remnants of life without overtly visualizing scenes. By framing his paintings as ambient experiences rather than static representations, Kang encourages us to engage with subtle fluctuations in light, rhythm, and emotional resonance.
Flowing Moonlight invites visitors to embrace the unobtrusive textures of daily passages, urging a reflective gaze on the overlooked thresholds of twilight and transitory silence. It is an invitation to rediscover the quiet poetry of everyday moments—a sensory landscape meticulously rendered to evoke introspective reverberations long after the viewing.