강해찬의 감각적 회화: 감각의 흐름을 따라 흐르는 달빛
2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 유나 갤러리에서 개최되는 강해찬 작가의 개인전
강해찬은 공기 중 물기와 빛, 그리고 대기 등을 화폭 위에 투명하게 스며들게 하여, 감각의 회화라고 할 수 있는 새로운 문법을 선보입니다. 그의 작품은 단순한 풍경의 재현을 넘어, 순간의 감각을 시각적으로 재구성함으로써 관람자로 하여금 공간의 분위기를 깊이 있게 느끼도록 이끕니다.
영롱한 무지개의 색채와 나른한 여름 대기 속의 공기, 혹은 겨울 저녁의 차가운 흔적까지—강해찬의 회화는 보는 이로 하여금 특별한 순간을 감각적으로 체험하도록 합니다. 이것은 길가의 담장 너머 빛나는 창문이나 나뭇가지의 실루엣처럼 익숙하면서도 낯선 효그적 요소들이 화면 속에서 살아 움직이기 때문입니다.
작가는 인터피어런스 물감을 활용하여 색채와 광택이 보는 각도에 따라 변하는 화면을 구조화합니다. 이 물감의 특징은 작품이 고정된 이미지가 아니라 유동적 감각의 파노라마로 존재하도록 하는 매개가 됩니다. 가시성과 비가시성의 경계를 탐구하는 그의 작품은 관람자로 하여금 감각의 비물질성을 새롭게 조명하게 합니다.
강해찬의 작업은 그 자리에서 경험할 수 있는 풍경이 아닌, 감각의 흐름과 시간의 레이어를 중첩하여 과거와 현재, 가상의 순간들을 잔잔하게 드러냅니다. 이번 전시는 그간 작가의 심도 있는 탐구를 한층 더 풍부하게 보여주는 동시에, 비가시적 감각과 회화의 접점을 실험하는 중요한 자리입니다. 과거에서 현재로 흐르는 시간이 어떻게 은연 중에 감각으로 실현되는지를 그의 작품 속에서 명확히 경험할 수 있습니다.
이 전시를 통해 우리는 우리의 감각 속에 숨어 있는 시간을 다시 살펴볼 수 있으며, 작품이 주는 정서적 여백 속에서 자기 자신과의 조용한 대화를 시작하게 될 것입니다. 《Flowing Moonlight》은 그 자체로 하나의 감각적 풍경을 이루며, 각자의 기억 속에서 잠재된 순간들을 조용히 일깨울 것입니다.
Haechan Kang: Flowing in the Moonlight of Perception
From July 3 to August 23, 2025, UNAW GALLERY presents "Flowing Moonlight," a solo exhibition by Haechan Kang that takes us on a journey through the subtle layers of sensation we often overlook in everyday life. Showcasing 31 works completed between 2022 and 2025 alongside new paintings specifically created for this exhibition, it also includes early drawings and sketches, offering a unique insight into the artist's process.
Kang's work distinctly transforms elements such as air, moisture, and light into a permeable layer across his canvases, presenting what might be regarded as the 'paintings of sensation'. His approach transcends mere representation, reconstructing fleeting moments of sensory perception into visual language that immerses the viewer in the environment's mood.
From the shimmer of a rainbow to the dense air of a summer night or the crisp marks of a winter evening—Kang’s paintings invite viewers to sensory experiences of these special moments. This is achieved through familiar yet uncanny elements like the glimmer of windows beyond a garden wall or the silhouette of branches, which animate the compositions with gently flowing motion.
The artist employs interference pigments that shift in color and sheen with the viewer's perspective, imbuing layers with a temporal and emotional fluidity. It encourages us to see each painting not as a static image but as a dynamic panorama of sensory experience. By exploring the boundary between visibility and invisibility, his work invites us to reconnect with the immateriality of perception.
Haechan Kang's practice extends beyond presenting landscapes we encounter. He layers memories and passing times, creating a tapestry of moments that gently unveil from past to present, real to unreal. This exhibition is not only a demonstration of the artist’s profound exploration but a crucial step in experimenting with the intersection between the invisible and painting. It allows us to witness how time, flowing from past to present, is subtly realized through his art.
Through this exhibition, we are invited to revisit the times hidden within our senses and start a quiet conversation with ourselves through the emotional spaces his artworks offer. "Flowing Moonlight" stands as a sensory landscape of its own, softly awakening moments latent in our memory.