Haechan Kang’s Flowing Moonlight: An Exploration of Sensory Landscapes

UNAW GALLERY is delighted to present "Flowing Moonlight," a captivating solo exhibition by Haechan Kang running from July 3 to August 23, 2025. This exhibition showcases 31 paintings crafted from 2022 to 2025, along with newly created pieces and early drawings that offer a glimpse into the artist's introspective process. Kang's work delicately traces the ethereal elements of the environment—such as air, light, and moisture—and transforms them into profound visual experiences.

Kang is renowned for his ability to capture the unseen yet palpable elements of our surroundings like atmospheric humidity or the tactile sensation of summer's moist air. His works can be described as "paintings of the senses," where he translates everyday moments into visual narratives. Using paint to layer sensations like dampness and colored light, Kang’s works resonate with both familiarity and mystery.

This exhibition is not just a showcase of his recent creations but a testament to the evolution of Kang's poetic visual language over the past three years. The introduction of previously unseen drawings offers an invaluable peek into his creative process before paint meets canvas. Here, the flowing, invisible forces of light, air, and water are rendered visible, inviting viewers to immerse themselves in these sensory dimensions.

Much like the fleeting beauty of twilight, Kang's paintings move beyond mere representation to create an evocative space of perceptual engagement. His work subverts traditional notions of landscape art, shifting from a focus on depiction to an exploration of experience. Kang utilizes interference pigments, which change colour and sheen with the viewer's angle, thus imbuing his canvases with a dynamic temporality and emotional fluidity that challenges static interpretations.

Reflecting his process, Kang’s method involves building thin layers of acrylic paint, achieving a depth and lightness akin to atmospheric sensations. The rapid drying time of acrylics allows him to construct intricate layers that interplay with light, creating an ambient field rather than a fixed image.

In "Flowing Moonlight," recurring motifs such as window silhouettes and branch outlines do not serve as symbols but rather as echoes of perception, blurring the lines between memory and reality. These elements resonate not as direct narratives but as invitations to viewers to inhabit and perceive the work in subjective and sensory ways.

Through his innovative approach, Kang expands the conventional boundaries of landscape painting by recording moments shaped by sensory interactions like moisture, light, and air. His paintings subtly push us to revisit the overlooked margins of daily transitions—those quiet, often unnoticed thresholds where perception and memory gently intertwine.

As visitors encounter the exhibition, they are encouraged not only to observe but to experience the sensory texture of Kang's work. "Flowing Moonlight" invites us to reflect on the poetic dimensions of everyday life, offering a serene yet profound engagement with the unseen and the felt.

Experience the allure of Haechan Kang’s sensory topographies at UNAW GALLERY, where the familiar meets the ethereal, and observation becomes an intimate journey of perception.

해찬 강의 'Flowing Moonlight', 감각적 풍경의 탐구

유나 갤러리는 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》를 개최하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 이번 전시는 2022년부터 2025년까지 제작된 회화 31점을 비롯해 새로이 제작된 작품과 초기 드로잉을 통해 작가의 내면을 엿볼 수 있는 중요한 기회를 제공합니다. 강 작가는 공기, 빛, 습기 등의 환경요소를 섬세한 시각적 경험으로 변모시키며 관능적 풍경을 담아냅니다.

강해찬은 보이지 않지만 분명히 존재하는 공기의 습기나 여름의 눅진함과 같은 요소들을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 ‘감각의 회화’라 할 수 있으며, 매일의 순간을 시각적 이야기로 재구성합니다. 물감의 여러 층을 통해 촉감을 전하고 색채의 무지갯빛을 화면에 실어내는 작업은 익숙함과 신비감을 동시에 느끼게 합니다.

이번 전시는 최근 세 년간 완성된 작가의 시적 언어의 진화를 조망하며, 처음으로 공개되는 드로잉들을 통해 그의 창작 과정의 깊이를 더합니다. 빛, 공기, 물과 같은 유동적이고 비가시적인 힘들이 화면 위에 펼쳐지며, 감각의 층위를 일깨우는 경험을 제공합니다.

황혼의 찰나와 같은 시간의 흐름을 강조하는 강해찬의 회화는 단순히 풍경의 재현을 넘어, 감각적 공간을 형성합니다. 인터피어런스 물감을 활용하여 관람 각도에 따라 변하는 색과 광택은 그의 작품의 시간성과 정서적 유동성을 더욱 강조하며, 고정된 이미지의 개념을 넘어서는 경험을 제공합니다.

강해찬의 독특한 기법은 얇은 아크릴 층을 쌓아올려 공기의 농도와 같은 감각적 측면을 구현하며, 이를 통해 회화는 단순히 볼륨이 아닌 감정의 레지스터로 존재하게 됩니다.

《Flowing Moonlight》는 감각적 반응을 유도하는 구조로, 단일한 이미지를 제안하기 보다는 감각과 기억을 잇는 경험의 공간을 창출합니다. 그의 화면은 이야기를 말하는 것이 아니라 울립니다. 관객들은 작품을 읽기보다는 그 안에 거주하며 미세한 빛의 변화와 리듬, 그리고 시간을 체험하게 되는 것입니다.

장르의 경계를 다시 정의하며, 회화가 비물질적 감각과 어떻게 만나는지를 실험하는 자리인 이번 전시는, 우리가 지나쳐온 계절과 시간의 풍경을 재조명하게 합니다. 일상 속 잊혀진 문턱의 순간을 조용히 떠올리게 하며, 관람자에게는 내면의 시간을 조우할 수 있는 여백을 제안합니다.

유나 갤러리에서 열리는 해찬 강의 감각적 풍경을 통해 익숙함과 신비로움이 만나는 지점을 경험해 보세요.