강해찬 작가의 개인전
이 전시는 일상 속 소소한 순간들의 감각적 잔향을 회화적으로 구현하고 있습니다. 강해찬의 작품에서 반복적으로 등장하는 아파트 단지와 나뭇가지, 실루엣 등은 마치 감각의 잔재로, 우리의 기억 저편에 자리 잡고 있는 듯합니다. 특히 그는 인터피어런스 물감을 활용하여 시각적, 시간적 유동성을 부여합니다. 이러한 기법은 관객으로 하여금 고정된 이미지를 넘어 다층적인 감각 체험을 하게 합니다.
유나 갤러리의 이번 전시는 단순한 회고전이 아닙니다. 이는 비가시적 감각을 회화로 만나는 실험의 자리입니다. 강해찬의 회화적 방법론은 대기 중의 요소들을 상상과 기억의 층위로 환원하며, 새로운 차원의 감상을 제안합니다. 그의 작품은 정적인 이미지를 넘어 시간의 흐름과 감각의 다층적 기록을 담아내고 있습니다.
이번
Haechan Kang's solo exhibition, Flowing Moonlight, opens at UNAW Gallery on July 3. This exhibition is a remarkable opportunity to trace the artist's evolution over the past three years. Kang has been dedicated to illuminating sensory landscapes at the boundary between reality and fantasy through painting. He captures the depth of sensations by focusing on the shifting elements within the atmosphere rather than visible representation.
This exhibition artistically embodies the sensory afterglow of life's little moments. The recurring motifs in Kang’s work, such as apartment complexes, branches, and silhouettes, act as remnants of perception, residing in the recesses of our memories. Notably, he employs interference pigments to infuse his work with visual and temporal fluidity. This technique encourages viewers to experience multilayered sensory engagement beyond static images.
The exhibition at UNAW Gallery is not just a retrospective. It’s an experimental encounter with invisible sensations rendered into paintings. Kang’s methodologies redefine how atmospheric elements can be translated into layers of imagination and memory, offering a new dimension of appreciation. His works embody a multifaceted record of temporal flows and sensory experiences beyond static images.
Through Flowing Moonlight, Kang invites us to reflect upon the overlooked moments of daily life through sensory flow, gently evoking memories and sensations deep within us. Don’t miss this exhibition at UNAW Gallery, and experience Kang’s intricate world of sensibilities firsthand.