Seoul's Unaw Gallery Presents a Journey Through Time and Space with Haechan Kang's "Flowing Moonlight"

July 3, 2025, marks the beginning of a unique exhibition at Unaw Gallery, one that promises to transport visitors to a realm where the unseen becomes palpable. Haechan Kang's solo exhibition, "Flowing Moonlight," is a mesmerizing collection that spans works from 2022 to 2025. This exhibition is a vivid exploration of Kang's evolving artistic language, featuring 31 paintings, newly created pieces, and rarely-seen early sketches and studies.

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2025년 7월 3일, 서울에 위치한 유나갤러리에서 시작되는 특별한 전시는 방문자들을 보이지 않는 것이 분명한 세계로 안내한다. 강해찬 작가의 개인전 은 2022년부터 2025년까지 작업한 수작들을 모아놓은 매혹적인 컬렉션으로, 총 31점의 회화와 새롭게 제작된 작품, 그리고 거의 선보인 적 없는 초기 드로잉과 습작을 공개한다.

Kang has masterfully captured the intangible—a thin veil of moisture in the air, the gentle caress of summer humidity, the ephemeral dance of raindrops. His canvases are not just physical objects; they are sensory experiences that dissolve the boundaries between reality and imagination, inviting viewers to inhabit the interstitial zones of perception.

강해찬 작가는 공기 중의 미묘한 수분, 여름의 눅진한 공기, 스러지는 빗방울의 춤과 같은 무형의 것을 능숙하게 포착해낸다. 그의 캔버스는 단순히 물리적 대상이 아니며, 현실과 환상의 경계를 허물어 감성을 유도하는 감각적 체험이다.

This exhibition is not only a timeline of Kang's artistic journey but a testament to his philosophical ponderings. Each piece reflects a keen observation of atmospheric transitions—those elusive changes in light and time that we often overlook in our everyday lives.

이번 전시는 강해찬의 예술적 여정을 조망하는 동시에 그의 철학적 사유를 증명한다. 각 작품은 우리가 일상에서 흔히 간과하는 빛과 시간의 미묘한 변화를 예리하게 관찰하는 눈길을 반영한다.

A standout aspect of "Flowing Moonlight" is Kang's innovative use of interference pigments. These pigments change color and sheen depending on the angle of view, making the act of viewing an interactive dance of light and perception. His works invite audiences to engage with them from differing perspectives, both literally and metaphorically.

의 두드러진 특징 중 하나는 강해찬의 혁신적이면서도 실험적인 인터피어런스 물감 사용이다. 이 물감들은 관람 각도에 따라 색상과 광택이 변화하며 감각과 빛의 상호작용을 통해 시각적 체험을 초대한다.

Kang's paintings do not seek to capture static images; instead, they reveal the emotional undercurrents beneath the surface of our everyday perceptions. Through layers of translucent color, he constructs atmospheres that resonate emotionally rather than depict traditional landscapes.

강 작가의 회화는 정적인 이미지를 포착하려 하지 않는다. 오히려 일상적 인식의 표면 아래 숨겨진 정서적 흐름을 드러낸다. 투명한 색상의 층을 통해 그는 전통적인 풍경이 아닌 감성적으로 울리는 분위기를 구축한다.

As visitors navigate through "Flowing Moonlight," they are encouraged to pause and reflect on the moments we often pass by—the whisper of twilight, the quiet of a transitional moment, the delicate balance of imagination and memory. Kang's works offer a space for introspection, inviting each viewer to journey through the layers of their own senses.

관람객들이 을 거닐며 저녁 어스름의 속삭임, 흐르는 순간의 정적, 상상과 기억의 미묘한 균형 등의 지나쳐왔던 순간들을 다시금 성찰할 수 있도록 독려한다. 강 작가의 작업은 감각의 층을 통해 각자의 내면 여행을 제안하며 재고할 수 있는 공간을 제공한다.

Visit the Unaw Gallery this summer and engage with Haechan Kang’s remarkable dialogue between the visible and the invisible. "Flowing Moonlight" is not just an exhibition; it’s an invitation to experience the undercurrents of time and space that surround us.

이번 여름, 유나갤러리를 방문하여 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 탁월한 대화를 이루어내는 강해찬의 작업을 감상해보면 좋을 것이다. 는 단순한 전시가 아닌 우리를 둘러싼 시간과 공간의 흐름을 체험할 수 있는 초대이다.