강해찬 개인전 ‘Flowing Moonlight’: 감각의 경계를 넘나드는 예술 여행

simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s.

back to overview
강해찬 개인전 ‘Flowing Moonlight’: 감각의 경계를 넘나드는 예술 여행

유나갤러리에서 열리는 강해찬의 새로운 감각 세계로의 초대: 개인전 《Flowing Moonlight》

매 순간이 스쳐 지나가는 시대에 우리는 얼마나 자주 그 순간의 공기, 빛, 감각을 진정으로 느끼며 살아가고 있을까요? 유나갤러리는 이러한 질문에 대한 해답을 제공하는 자리로 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》을 서울에서 개최합니다. 전시는 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 열리며, 관람자에게 감각의 새로운 층위를 탐색하도록 안내합니다.

이번 전시는 2022년부터 2025년까지 강해찬이 작업한 회화 작품 31점과 신작 페인팅, 그리고 처음 공개되는 초기 드로잉과 습작들을 포함합니다. 강해찬은 대기, 빛, 물과 같은 보이지 않지만 분명히 존재하는 요소들을 회화적으로 탐구하며, 그것들이 지닌 섬세한 결을 화면 위에 투명하게 스며들게 하는 작가로 알려져 있습니다.

그의 작업은 단순한 재현이 아닌 감각적 경험의 장으로 기능합니다. 작가는 시각적 재현을 넘어 현실과 환상의 경계에서 나타나는 감각적 풍경의 밀도를 살펴보며 공간의 분위기를 감성적으로 느끼게 합니다. 이를 통해 관람자는 각자의 기억 속에 잠재한 감각을 조용히 환기하게 됩니다.

강해찬의 회화는 주목할 만한 인터피어런스 물감을 사용하여 각도에 따라 색채와 광택이 변화하는 독특한 물성을 보여줍니다. 이로써 회화는 고정된 이미지가 아닌 감각의 전이로 구성된 풍경임을 환기하며, 관람자에게는 다층적인 지각 경험을 선사합니다.

UNAW GALLERY: Inviting you to a New Sensory Experience with Haechan Kang’s Solo Exhibition 《Flowing Moonlight》

In an era where moments pass us by swiftly, how often do we truly pause to feel the air, light, and sensations of each instance? UNAW Gallery seeks to answer this question through Haechan Kang’s solo exhibition 《Flowing Moonlight》, held in Seoul from July 3 to August 23, 2025. This exhibition guides audiences into a fresh exploration of sensory dimensions.

The exhibition includes 31 paintings that Kang has worked on from 2022 to 2025, along with newly produced artworks and previously unreleased early drawings and sketches. Known for his exploration of invisible yet palpable elements like air, light, and water, Kang intricately captures their delicate qualities on canvas.

His works transcend mere representation, instead functioning as a field of sensory experience. By examining the density of sensory landscapes formed at the boundary between reality and fantasy, viewers are invited to experience the ambiance of spaces on an emotional level. Through this, they quietly evoke the latent sensations within each individual's memory.

A notable feature of Kang's paintings is his use of interference pigments, materials whose color and luster shift depending on the viewing angle. This turns the painting into a landscape not of fixed images, but of sensory transitions, offering audiences a multi-layered perceptual experience.

답글 남기기

이메일 주소는 공개되지 않습니다. 필수 필드는 *로 표시됩니다