유나갤러리는 이번 여름, 방문자들을 새로운 미술적 경험으로 이끈다. 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》는 일반적인 미술관 경험을 넘어선 감각적 향연을 제공한다. 이번 전시는 그의 작품이 빛, 공기, 시간의 흐름을 포착하면서 이뤄내는 순간의 텍스처에 집중한다.
전시는 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 서울의 유나갤러리에서 열리며, 거의 마법처럼 움직이는 그림에 매료될 미래의 관람객들을 맞이할 준비를 마쳤다. 이 전시는 강해찬이 2022년부터 2025년까지 작업해온 31점의 작품과 신규작을 선보이며, 작가의 회화적 여정을 조망한다.
《Flowing Moonlight》는 ‘흐름’과 ‘빛’이라는 핵심 주제를 중심으로 구성된다. 강해찬의 신비롭고 감성적인 회화에서는 특정한 장소가 아니라 소중한 순간들의 공기, 습기, 빛의 농도로 구성된 분위기가 펼쳐진다. 그의 그림은 전통적인 풍경 묘사를 넘어 감각과 기억의 잔재를 다루며, 관람객에게 잠재된 감각을 끌어올린다.
그의 작품의 핵심은 인터피어런스 물감 사용에 있다. 관람자의 시각에 따라 색과 광택이 변화하는 이 독특한 물질은 작품의 시간성과 감정의 유동성을 대변한다. 이를 통해 강해찬은 화면을 단순한 묘사에서 벗어나 하나의 정서적 경험의 장으로 전환시킨다. 그림 위에 겹겹이 쌓인 얇은 아크릴 층들은 빛과 깊이의 미세한 변화를 가능하게 한다.
반복적으로 나타나는 나뭇가지, 실루엣, 폐쇄된 창 같은 모티브들은 하나의 상징이기보다는 인지의 잔향으로 작용한다. 이 요소들은 구체적인 장면을 묘사하기보다 경험의 흔적으로 존재하여 관람자에게 일상의 잊혀진 순간들을 다시금 상기시킨다. 전통적인 풍경화의 낭만적인 시각과는 달리, 강해찬의 작업은 감각의 경계를 탐구하며 비가시적 경험을 회화로 연결하는 실험적 시도다.
전시는 고정된 이미지 대신 유동하는 구조를 제안하며, 관람자는 그림 속 감각의 전이와 공감각적 반응을 몸소 체험하게 된다. 미세한 광택, 리듬, 시간의 변화를 발견하는 것은 관람자에게 고요하지만 깊이 있는 울림을 선사한다.
이번 전시는 그의 예술적 언어가 감각의 무형적 성질—습기, 공기, 온기—을 강조하며, 풍경이라는 장르의 경계를 재정립한다. 《Flowing Moonlight》는 회화가 어떻게 감각과 기억을 연결짓는지 탐구하면서 일상의 잊고 있던 경계가 주는 가치를 재조명한다.
UNAW GALLERY invites art enthusiasts to a sensory odyssey this summer with Haechan Kang's solo exhibition, "Flowing Moonlight." This exhibition transcends traditional museum experiences, inviting visitors to immerse themselves in the rhythmic whisper of light, air, and time. Revel in the intricate topographies of fleeting moments captured on canvas, redefining the interface between perception and memory.
Opening on July 3rd, 2025, and running through August 23rd, the exhibition presents 31 works spanning from 2022 to 2025, alongside new pieces that underscore the evolution of Kang's artistry over the years.
"Flowing Moonlight" illuminates core themes of movement and illumination, presenting paintings that emphasize atmosphere over place. Through the soft glow of twilight and the shifting air of evening, Kang crafts scenes that evoke sensory impressions rather than literal landscapes, inviting introspection and emotional resonance.
Central to Kang's method is the use of interference pigments, materials whose colors and lustre transform with the viewer's angle, representing the dynamic essence of time and emotion present in his work. Thin layers of acrylic paint coalesce to form delicate tapestries of light and depth, enhancing the emotional undertones of each scene.
Recurring motifs—branches, silhouettes, closed windows—serve as perceptual echoes rather than symbols, marking the residue of experienced moments. Unlike conventional romantic landscapes, Kang's works challenge the viewer to explore sensory boundaries, making painting a bridge between the tangible and the ethereal.
The exhibition foregrounds painting not as static images, but as fluid structures between perception and reminiscence. Subtle changes in sheen, rhythm, and temporality are felt rather than seen, offering a profound sense of connection and introspection.
Through emphasizing the intangible qualities of perception—such as moisture, air, and warmth—"Flowing Moonlight" reimagines the boundaries of landscape as a genre. The exhibition urges us to re-visit the overlooked thresholds of daily life and appreciate their quiet profundity.