유나 갤러리의 매혹적인 전시 — 감각의 흐름을 따라

2025년 여름, 유나 갤러리는 강해찬 작가의 개인전 을 선보이며 감각의 층위로 가득 찬 예술적 여정을 제공합니다. 본 전시는 2022년부터 2025년까지 작가가 집중해온 회화 작업을 포함하여, 처음 공개되는 드로잉과 초기 습작들까지 함께 선보이며 풍경의 새로운 해석을 제안합니다.

강해찬은 풍경을 단순한 시각적 재현이 아닌 감각의 경험으로 전환합니다. 그의 작업은 여름밤의 눅진함과 겨울 저녁의 서늘함 같은 특정 시간의 공기와 빛의 농도를 포착하며, 이를 통해 우리가 무심코 지나쳤던 순간들을 감지할 수 있게 해줍니다. 이러한 감각의 기록은 그의 작품을 통해 공간과 현실을 넘나드는 예술적 탐험으로 확장됩니다.

수많은 얇은 아크릴 층을 쌓아올린 강해찬의 기술은 가벼운 투명성을 통해 공간을 부피가 아닌 감정적 레지스터로 됩니다. 반복적으로 등장하는 자연의 실루엣과 사람의 형상은 단순한 상징을 넘어서, 삶의 경험의 잔상을 추적하는 역할을 합니다. 이는 전통적인 풍경화의 낭만적 관점을 넘어, 현대 미학의 흐름 속에서 감각과 기억을 연결하는 다리 역할을 합니다.

강해찬의 전시는 고정된 이미지를 제공하는 것 대신, 감각과 기억의 경계에서 부유하는 신비스러운 구조를 제시합니다. 그의 작품은 이야기를 들려주기보다, 관람자로 하여금 작품 안에 자신을 담그고 시간의 미세한 변화를 감각하도록 유도합니다. 이러한 전시 경험은 관람자에게 일상의 무심코 지나쳤던 경계들, 황혼의 고요함, 사라지기 전 순간 등을 되돌아보게 만들며, 감각의 비물질성을 담아냅니다.

이번 전시는 강해찬이 창조한 감각적 풍경이 어떻게 현실과 환상의 경계에서 형성될 수 있는지를 실험하는 장입니다. 그가 채택한 인터피어런스 물감은 시각적으로 변화하는 색채와 광택을 통해, 회화가 흔들림 없는 이미지가 아니라 점차 변이하는 감각의 풍경이라는 사실을 상기시킵니다. 이는 단일한 시점이 아닌 다층적인 지각 경험으로 초대하며, 회화를 감각의 비물리적 순간성과 물질성의 만남으로 구성된 예술로 탈바꿈시킵니다.

유나 갤러리에서 선보이는 는 우리에게 감각의 흐름을 통해 새로운 풍경을 제시하며, 강해찬 작가의 독특한 회화적 언어와 사유의 진화를 엿볼 수 있는 중요한 기회를 제공합니다. 이번 여름, 그의 작품을 통해 시간이 만들어낸 감각적 경로를 탐험해보시길 바랍니다.