유나갤러리에서 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》을 통해 우리가 놓치고 있었던 감각의 층위를 다시금 조명하게 됩니다. 이번 전시는 여름밤과 겨울 저녁의 풍경을 중심으로 작가가 시도한 감각적 전환을 선보입니다. 강해찬의 작품은 대기 중의 물, 빛, 온기 등을 향한 그의 예술적 탐구에서 유래된 것으로, 이러한 비물질적 요소들을 회화적으로 구체화하여 새로운 감상의 차원을 제공합니다.
작가의 회화는 단순한 풍경의 재현을 넘어 지각적 감응의 공간을 형성합니다. 여름날의 눅진한 공기에서부터 겨울 저녁의 서늘한 흔적에 이르기까지, 그의 작품은 장소보다는 순간의 감각, 그리고 그 순간이 가지는 공기, 온도, 빛의 농도를 중점적으로 다룹니다. 이는 마치 우리가 그동안 지나쳐 왔던 사소한 순간들을 새로운 시각으로 바라보게 합니다.
EN: At UNAW Gallery, Haechan Kang's solo exhibition, "Flowing Moonlight," refocuses on the layers of sensation we might have overlooked. Through summer nights and winter evenings, Kang explores a perceptual shift in his art. His works, derived from his artistic inquiry into elements like moisture, light, and warmth in the air, provide a novel dimension for appreciation, concretizing these immaterial aspects through painting.
Kang’s art moves beyond simple landscape representation to forge a space for perceptual resonance. From the humid air of summer to the cool traces of winter evenings, his works focus on the sensations of moments rather than places—the air, temperature, and light density of those moments. This perspective invites us to revisit the seemingly insignificant moments of our lives with a newfound vision.
강해찬의 작품 중에는 인터피어런스 물감을 사용하여 보는 각도에 따라 색이 변하는 작품들이 있습니다. 이는 그의 작품이 시간성의 유동성과 감정의 유동성을 상기시키는 독특한 요소로 작동하며, 기억처럼 고정되지 않는 감각을 암시합니다. 이러한 기법은 회화의 물질성을 감각적 층위로 변환시키며, 단일한 시점이 아니라 다층적 지각 경험을 촉진합니다.
작가는 특히 드로잉 습작들과 신작을 통해 그의 예술적 여정을 상세히 보여주고 있습니다. 공개된 적 없는 드로잉들은 회화로 이어지는 그의 사고 과정을 증명하는 귀중한 단서가 될 것입니다.
EN: In some of Kang's pieces, he employs interference pigments that change color depending on the angle of view. This element uniquely functions as a reminder of the temporal and emotional fluidity in his work, suggesting sensations that, like memory, are not static. This technique transforms materiality into layers of sensation, encouraging a multilayered perceptual experience rather than a singular viewpoint.
Through newly unveiled drawings and recent works, Kang offers a detailed view of his artistic journey. The never-before-seen drawings provide crucial insights into the thought processes that transition into his paintings.
이번 전시는 감각의 흐름과 시간의 풍경을 다루는 그의 회화적 여정을 이어가며, 비가시적 감각을 어떻게 회화와 조우하게 할지를 실험합니다. 강해찬 작가의 작업은 현실과 매개된 감정의 농도를 시각화하여 관람자들에게 자신의 내면의 시간과 조우할 수 있는 기회를 제공합니다.
EN: This exhibition continues Kang's journey in handling the flow of sensation and temporal landscapes, experimenting with how invisible senses can engage with painting. His work visualizes the density of emotion mediated by reality, offering viewers an opportunity to encounter their own inner temporal landscapes.