안녕하세요, 유나 갤러리의 블로그에 오신 것을 환영합니다. 이번 포스팅에서는 우리의 전시실에서 펼쳐질 매혹적인 작품들에 대해 자세히 알아보겠습니다. 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지, 우리는 강해찬 작가의 개인전 을 자랑스럽게 선보입니다. 이 전시는 강해찬의 독창적인 회화 언어와 그의 감각적 상상력을 엿볼 수 있는 귀중한 기회를 제공합니다.

감각의 흐름을 캔버스 위에

강해찬 작가는 보이지 않는 요소들을 시각적으로 포착해내는 데 뛰어난 재능을 가진 예술가입니다. 이번 전시에서는 2022년부터 2025년까지의 작품들을 포함하여 새롭게 선보이는 회화와 드로잉이 함께 전시됩니다. 그의 작품은 빛, 공기, 물 등 비물질적이지만 확연히 존재하는 것들을 탐구하며, 이런 요소들이 우리 주변 환경과 감각에 어떻게 영향을 미치는지를 보여줍니다.

회화, 감각이 깃든 풍경의 재구성

강해찬의 작업은 특정 장소가 아닌 순간의 공기를 포착합니다. 그의 그림들은 여름밤의 눅진한 대기에서 겨울 저녁의 서늘한 흔적에 이르는 다양한 감각적 전환을 중심으로 이루어집니다. 작가는 인터피어런스 물감을 사용하여 다양한 각도에서 색채와 광택이 변화하며 관람객에게 단순히 시각적인 경험을 넘어서는 다차원적인 감각의 전이를 체험하게 합니다.

기억과 현실 사이의 간극

이번 전시는 강해찬이 어떻게 회화를 통해 비가시적 감각과 조우하는지를 실험하는 자리입니다. 그의 작품은 그저 눈에 보이는 것을 그리는 것이 아니라, 감각의 흐름을 촉진하는 회화적 구조물로서 작동합니다. 관람자들은 화면을 통해 자신의 내면에 잠재된 기억과 감정을 마주하게 됩니다.

인터피어런스 물감의 미학

강해찬의 회화는 인터피어런스 물감의 사용으로 인해 보는 이에게 시각적이고 감각적인 전환을 불러일으킵니다. 이를 통해 강해찬의 작품들은 단순한 정지 이미지가 아닌 감각의 전이로 구성된 풍경이며, 감각의 순간성과 회화의 물질성이 만나는 접면을 형성합니다.

유나 갤러리의 전시 은 우리에게 일상 속 잊고 지냈던 순간들과 새로운 감상의 경계를 탐색할 수 있는 기회를 제공합니다. 더 많은 이야기를 기대해 주세요!

Welcome to the UNAW Gallery blog, where we're thrilled to introduce you to our upcoming exhibition that promises to captivate both the mind and the senses. From July 3 to August 23, 2025, we'll proudly present "Flowing Moonlight," a solo exhibition by Haechan Kang. This show offers a rare look into Kang's distinctive painterly language and his profound sensory imagination.

Translating Sensory Flow onto Canvas

Haechan Kang stands out as an artist who masterfully captures the invisible elements and visualizes them. In this exhibition, you'll discover works ranging from 2022 to 2025, alongside newly unveiled paintings and drawings. Kang's art explores the interaction of light, air, and water—intangible yet undeniably present elements that influence our surroundings and senses.

Reconstructing Landscapes Embedded with Sensation

Kang's work captures the air of moments rather than specific locations. His paintings revolve around sensory transitions from the sultry atmosphere of summer nights to the crisp traces of winter evenings. By utilizing interference pigments, Kang engenders a multi-dimensional sensory journey, prompting viewers to experience beyond mere visuality.

Bridging Gaps Between Memory and Reality

This exhibition serves as a platform for exploring how Kang's painting encounters the intangible sense of perception. His works are not mere representations but act as structures that facilitate the flow of sensations. Through these canvases, viewers are invited to engage with latent memories and emotions within themselves.

The Aesthetics of Interference Pigment

Through the use of interference pigments, Kang's paintings evoke visual and sensory transformations. This aspect of his work constructs his pieces not as static images but as landscapes built from the transition of sensations, forming an intersection between momentary sensation and the materiality of painting.

Discover new horizons of perception and reminisce the overlooked moments of daily life with UNAW Gallery's "Flowing Moonlight." Stay tuned for more insights!