물론입니다. 아래는 강해찬 작가의 전시 를 소개하는 블로그 글입니다.

강해찬 작가의 감각적 회화 세계가 펼쳐지는 개인전이 드디어 유나 갤러리에서 열린다. 이번 전시는 작가가 지난 3년간 몰두해온 빛과 대기의 흐름을 담은 회화 31점과 새롭게 공개되는 드로잉 습작들을 통해 그의 독특한 회화적 여정을 조망한다.

강해찬은 전통적인 풍경화를 넘어서 감각의 깊이를 탐구하는 작가로, 그의 작품은 단순한 시각적 재현을 탈피해 대기 속 습기, 여름밤의 눅진한 공기, 그리고 겨울 저녁의 서늘한 흔적 같은 비가시적인 요소들을 회화적으로 포착한다. 이러한 감각의 층위는 관람자로 하여금 화면을 단순히 보는 것을 넘어 느끼고 경험하게 만든다.

또한, 이번 전시에서는 작가가 다층적 지각 경험을 시각적으로 구현하기 위해 활용한 인터피어런스 물감을 주목해봐야 한다. 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변하는 이 물질은 회화가 고정된 이미지가 아니라 유동성과 시간성을 포함한 감각의 전이라는 것을 일깨운다.

작가는 일상적 순간의 틈, 즉 해가 저물고 황혼이 깃들기 직전의 시간 같은 인식의 사각지대를 회화의 소재로 택한다. 이러한 순간은 회화를 통해 드러나는데, 이는 자연이나 인공적 환경보다 그가 경험한 감각적 흔적을 더욱 강조한다.

강해찬의 작업은 반복적으로 등장하는 무채색의 나뭇가지, 아파트 단지, 그리고 창문 실루엣으로 이루어진다. 이들은 상징이 아닌 지각의 흔적이며, 감각과 기억의 경계에서 유동한다. 그의 그림은 관람자로 하여금 시각의 흐름에 따라 감각의 비물질성을 느끼게 하며, 감각의 시간성을 통해 잊혀진 일상의 순간을 다시금 조명한다.

이번 전시는 고요한 감각의 흐름을 따라 관람자로 하여금 스쳐 지난 시간과 계절을 다시금 느끼게 만든다. 그리고 그 순간들이 어떻게 우리의 기억 속에 스며드는지를 깨닫게 해주며, 새로운 감상의 차원을 제안한다.

Haechan Kang’s Flowing Moonlight illuminates his unique journey in capturing the fluid interplay of light and atmosphere through painting. Hosted at Unaw Gallery, this exhibition features 31 works created over the past three years, alongside previously unseen drawings that offer a glimpse into his meticulous artistic process.

Kang transcends traditional landscape painting by delving into the depths of perception, visually capturing intangible elements like humidity, the sultry air of summer nights, and the crisp traces of winter evenings. These sensory layers invite viewers not just to see, but to experience and feel the canvas, making the act of viewing an immersive endeavor.

A highlight of the exhibition is Kang’s use of interference pigments, which alter in color and sheen based on the viewer’s perspective. This optical dynamism metaphorically speaks to the fluid nature of sensation and memory, underscoring the idea that perception is never static but constantly in motion.

The artist selects mundane slivers of time—those liminal moments just before twilight settles completely—to explore their potential as artistic subjects. Through his paintings, these moments, often overlooked in daily life, are brought to the forefront, emphasizing Kang’s fascination with the subtle traces of sensation.

Kang’s work features repetitive motifs such as monochromatic branches, apartment complexes, and window silhouettes. These are not mere symbols but echoes of perceptual experiences, existing at the intersection of sensory and memory borders. His paintings encourage viewers to engage with the non-material essence of perception, reviving forgotten moments through the temporal lens of sensation.

Flowing Moonlight guides viewers through serene sensory currents, prompting them to revisit the seasons and times gone by. It offers a fresh perspective on how these moments quietly embed themselves in our memories, suggesting new dimensions of appreciation.

이 블로그 글은 유나 갤러리와 강해찬 작가의 풍부한 회화적 세계를 소개하며, 그가 전하는 감각의 층위를 표현하는 데 초점을 두고 있습니다.