유나 갤러리는 한국 현대미술에서 독특한 위치를 차지하고 있는 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》을 통해 예술 팬들과 관객들에게 새로운 시각적 경험을 제공합니다. 이 전시에서는 작가가 2022년부터 2025년까지 제작한 31점의 회화 작품을 비롯하여 새롭게 제작된 신작 페인팅과 초기 드로잉 작품들이 한자리에 모입니다.
강해찬의 작품 세계는 공기, 빛, 물과 같은 주변 환경의 비가시적인 요소를 시각적으로 포착하는 데 주력합니다. 이는 현실에서 쉽게 지나칠 수 있는 순간들을 화폭 위에 투영함으로써 감각의 층위를 새롭게 탐색하는 과정으로 이어집니다. 그의 작품 속에서 우리는 여름날의 눅진한 대기와 겨울 저녁의 서늘한 흔적을 감성적으로 느끼게 됩니다.
Flowing Moonlight이라는 전시 제목은 작가가 탐구하는 빛과 시간의 유동성을 직접적으로 반영합니다. 그의 작업은 전통적인 풍경화를 넘어, 순간의 질감을 포착하는 ‘감각적 지형학’을 제시하는데, 이는 특정 장소가 아닌 순간의 밀도와 무게에 집중하는 접근입니다.
특히 강해찬은 인터피어런스 물감을 활용하여 화면 위의 시간성 및 유동성을 구현합니다. 이는 각도에 따라 변화하는 색채와 광택으로, 감각의 변화를 시각적으로 경험하게 하며 회화가 고정된 이미지를 벗어나 감각의 전이로 구성된 풍경임을 상기시킵니다. 다양한 관점에서의 접근이 가능케 하여 다층적인 지각 경험을 제공합니다.
이번 전시는 강해찬 작가의 지난 3년간의 사유와 감각적 탐험을 조망하며, 그의 작품들이 비가시적 감각과 접하는 방법을 실험하는 자리입니다. 관람객들은 그의 회화를 통해 각자의 내면에 자리한 감각의 층위를 재발견하고, 일상 속에서 쉽게 놓치는 순간들의 아름다움을 다시 한번 경험하게 될 것입니다.
UNAW GALLERY presents Flowing Moonlight, a unique opportunity to immerse yourself in the atmospheric wonders crafted by Haechan Kang. Through 31 paintings spanning from 2022 to 2025, along with new creations and never-before-seen drawings, this exhibition offers an unparalleled journey into the sensory landscapes that define Kang's artistry.
Kang's work is grounded in the visual exploration of invisible elements such as air, light, and water. By capturing these ephemeral aspects on canvas, he unfolds layers of sensation that encourage viewers to engage with the subtle densities of summer nights and winter evenings.
The title Flowing Moonlight encapsulates the fluid interplay of light and time central to Kang’s practice. His art transcends conventional landscape painting, presenting what might be termed ‘sensory topographies’—a focus on the density of moments rather than specific locales.
A hallmark of Kang’s technique is his use of interference pigments to actualize the temporality and fluidity of perception. These pigments shift in color and sheen, challenging the notion of painting as a static image and opening up multidimensional perceptual experiences.
This exhibition not only charts the evolution of Kang’s sensory thought over the past three years but also invites viewers to reassess their engagement with unseen layers of sensation. His paintings beckon us to reconsider the beauty within overlooked thresholds of daily life, offering a quiet yet profound encounter with the realities of light, air, and moisture.
Flowing Moonlight is an invitation to reconnect with the sensory rhythms that quietly shape our inner landscapes. Whether revisiting the warmth of a summer evening or the cool trace of a winter dusk, Kang’s exhibit promises to awaken dormant senses and enrich our perceptual horizons.