강해찬 작가의 감각적 풍경: 빛과 대기의 융합 여행

simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s.

back to overview
강해찬 작가의 감각적 풍경: 빛과 대기의 융합 여행

유나 갤러리는 오는 7월 3일부터 8월 23일까지 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》을 개최합니다. 이 전시는 강해찬 작가가 지난 3년간 탐구한 대기와 빛의 흐름을 회화적으로 표현한 31점의 작품을 소개하며, 그의 새로움과 실험적인 시도를 감상할 수 있는 기회를 제공합니다.

강해찬의 작품은 전통적인 풍경화를 뛰어넘어, 감각과 시간을 포착하는 회화적 실험입니다. 그의 회화에서는 특정 장소가 아닌, 여름밤의 무더운 공기와 겨울 저녁의 서늘함이 화면 가득히 펼쳐집니다. 마치 고요한 시간 속에 스며드는 빛의 농도와 같은 그의 작품들은 감각의 층위를 만들어내며, 보는 이로 하여금 시각적 경험을 넘어서는 감각의 여행을 선사합니다.

특히, 강해찬 작가의 작품에서 두드러지는 것은 인터피어런스 물감의 사용입니다. 이는 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변화하여 화면 위의 시간성과 유동성을 가시화합니다. 이러한 기법은 그의 회화가 단순히 고정된 이미지가 아닌, 감각의 전이로 구성된 풍경임을 상기시킵니다. 관람자는 단일한 시점에 머무르지 않고, 다층적인 지각 경험을 통해 작품 속으로 스며들어갈 수 있습니다.

또한, 이번 전시에서는 강해찬의 초기 드로잉과 습작들도 함께 선보입니다. 이러한 자료들은 그의 감각적 사유와 회화적 접근법이 어떻게 발전해왔는지를 살펴볼 수 있는 귀중한 단서가 됩니다. 강해찬의 작업은 풍경을 넘어, 감각과 기억, 그리고 감정 사이에 깃든 정서적 밀도를 탐구하며, 관람자의 내면으로 여정을 떠나도록 초대합니다.

이 전시는 고요하고도 미세하게 변주되는 감각의 층을 따라 진행됩니다. 관람자는 매 장면마다 자신만의 기억 속에 잠재한 감각을 조용히 환기시키며, 작품과의 대화를 이어나갈 수 있습니다.

UNAW GALLERY invites you to explore the evocative world of artist Haechan Kang in his solo exhibition, Flowing Moonlight, on view from July 3 to August 23. This exhibition presents 31 paintings, crafted over the past three years, highlighting the artist's distinctive exploration of atmospheric elements like light and air, rendering them into sensorial landscapes that transcend traditional representations.

Kang's approach transforms the idea of landscape painting into sensory topographies. His works do not capture specific places but instead evoke moments teeming with the density of dusk or the subtle movement of twilight air. Through his use of interference pigments, which shift in color and sheen with the viewer's perspective, Kang's paintings engage with temporal and emotional fluidity, reminding us that sensation and memory are dynamic.

The exhibition extends beyond mere visual presentation; it serves as a gentle invitation to inhabit the artworks, resonating subtle shifts in light, rhythm, and time. As viewers immerse themselves in the layered transparencies of Kang's canvases, they are urged to reconnect with overlooked aspects of sensory experience—those found in the quiet, transitional thresholds of everyday life.

Join us in this exploration of ambient structure and sensorial time, where painting becomes a reflective experience. Discover the poetic depths within the fluid interplay of light, color, and emotion that characterizes Kang's creative journey.

답글 남기기

이메일 주소는 공개되지 않습니다. 필수 필드는 *로 표시됩니다