강해찬의 'Flowing Moonlight' 전시: 감각의 흐름을 담아내다
2025년 7월 3일부터 8월 23일까지, 서울의 유나 갤러리에서는 강해찬 작가의 개인전
회화에서 감각의 변주를 찾다
강해찬의 작품은 특정한 장소가 아닌 순간의 공기와 온도, 빛의 농도를 포착합니다. 그의 작품에서 시각적으로 눈에 보이지 않는 요소들은 비가시성과 가시성의 경계에서 긴장감을 자아냅니다. 특히, 인터피어런스 물감을 활용하여 빛의 각도에 따라 색채와 광택이 변화하는 효과를 줌으로써 회화 작품이 고정된 이미지가 아닌 감각의 흐름을 표현하는 풍경으로 느껴지게 합니다.
비물질적 감각과의 조우
이번 전시는 물, 빛, 대기 중의 온기와 같은 비물질적 요소를 회화적으로 구체화하려는 강해찬의 시도를 실험하는 자리입니다. 그의 작품은 실재와 감각 사이의 흐릿한 간극을 포착하며, 습기와 냄새, 미세한 움직임으로 채워진 대기의 물성을 조용히, 그러나 세밀하게 화면에 담아냅니다. 이는 작품이 단순한 시각적 경험이 아닌 감각과 기억의 비재현적 구조로 작동하게 합니다.
감각과 시간의 층위
강해찬은 반복되는 아파트 단지, 실루엣, 나뭇가지를 통해 현실의 풍경을 암시하지만, 이들은 단순한 상징이 아닌 지각의 흔적입니다. 그의 작업은 낭만적 풍경화의 전통과는 달리, 감각과 경험의 시뮬레이션을 제안하며 관람자의 내면의 시간을 마주할 수 있는 정서적 여백을 제공합니다.
이번
Haechan Kang's "Flowing Moonlight" Exhibition: Capturing the Flow of Sensation
From July 3 to August 23, 2025, UNAW Gallery in Seoul presents Haechan Kang's solo exhibition "Flowing Moonlight." This exhibition showcases 31 paintings created over the last three years, alongside new works and early drawings, charting Kang's journey of exploring intangible elements of the environment through painting.
Discovering Variations of Sensation in Painting
Kang's artworks capture not specific places, but the air, temperature, and density of light at particular moments. His works create tension at the boundaries between invisibility and visibility. By using interference pigments, which change color and gloss depending on the light angle, Kang transforms his paintings into landscapes of sensation, emphasizing the fluidity of perception.
Encountering Immaterial Sensations
The exhibition is a platform for Kang's experimental approach to visualizing immaterial elements like water, light, and warmth. His paintings capture the blurred chasm between reality and sensation, meticulously filling the canvas with the tangible properties of the atmosphere, such as humidity, scent, and subtle movements. This shifts the artwork from mere visual experience to a structure of sensation and memory.
Layers of Sensation and Time
Recurring motifs of apartment complexes, silhouettes, and branches hint at real landscapes, yet exist as traces of perception rather than symbols. Unlike traditional romantic landscape paintings, Kang's work operates as a simulation of sensation and experience, offering a space for viewers to encounter their inner time and emotions.
Through "Flowing Moonlight," Kang invites viewers to sensorially re-explore the seasons and landscapes of the past. It subtly revives the sensations within one's memory, encouraging viewers to pause and deeply feel the moment, proposing an inner journey beyond mere visual delight.