Unaw Gallery에서 전시: 강해찬 작가의 감각적 풍경 탐구

2025년 7월 3일부터 8월 23일까지, Unaw Gallery는 강해찬 작가의 개인전 을 선보입니다. 이번 전시는 지난 3년 동안 작업한 31점의 회화 작품과 함께 새로운 페인팅 및 처음 공개되는 초기 드로잉과 습작을 포함하여, 강해찬의 시적 회화 언어와 감각적 사유의 진화를 조명합니다.

강해찬은 무형의 대기, 빛, 물과 같은 주변 환경의 요소들을 회화적으로 탐구하며, 시각적 재현을 넘어서 감각적 반응의 공간을 형성합니다. 그의 작품은 보이지 않지만 분명히 존재하는 감각의 층위를 투명하게 포착하여 우리에게 새로운 감상의 차원을 제안합니다. 그의 회화는 특정 장소가 아닌 순간의 공기, 온도, 빛의 농도를 캔버스에 담아내며, 여름밤의 눅진한 대기와 겨울 저녁의 서늘한 흔적 사이의 긴장을 탐색합니다.

작가는 특히 문화적으로 부여된 재현적 기능보다는 체험적 환기를 강조하며, 기억 속 희미하게 남은 이미지들을 물감의 층으로 덧입혀갑니다. 이러한 접근은 전통적 풍경화의 낭만에서 벗어나 회화를 감각의 구조적 시뮬레이션으로 재해석하여, 관람자에게는 자신의 내면과 시간을 마주할 수 있는 정서적 여백을 제공합니다.

전시에서 사용된 인터피어런스 물감은 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변화해 화면 위에서 시간성과 유동성을 표현합니다. 이는 우리의 관찰이 언제나 고정된 것이 아니며, 기억도 마찬가지로 유동적일 수 있음을 상기시키고, 감각의 순간성과 회화의 물질성이 만나는 접점을 창조합니다.

이번 전시는 풍경을 감각의 풍경으로 전환하는 강해찬의 회화적 방법론을 심층적으로 살펴볼 수 있는 기회입니다. 작가가 담아내는 감각은 단순히 시각적인 것이 아닌, 우리의 지나쳐온 시간과 계절을 다시 바라보게 하며, 각자의 기억 속에 잠재한 감각을 조용히 일깨웁니다.

Unaw Gallery presents Flowing Moonlight: Exploring the Sensory Landscapes of Artist Haechan Kang

From July 3 to August 23, 2025, Unaw Gallery hosts the solo exhibition by the artist Haechan Kang. The exhibition highlights 31 paintings created over the past three years, includes new works made for this solo show, and features never-before-seen early drawings and sketches, spotlighting Kang's poetic painting language and the evolution of his sensory reflection.

Haechan Kang explores elements like atmosphere, light, and water through a pictorial lens, forming a space for sensory response rather than straightforward representation. His artwork captures the invisible but undeniably existing layers of sensation transparently on the canvas, proposing a new dimension of appreciation. Kang's works embody the air, temperature, and light of a moment rather than specific places, exploring the tension between the humid summer nights and the cool traces of winter evenings.

The artist emphasizes experiential evocation over representational functionality, layering paint to retrieve faint images from memory. This method diverges from traditional romantic landscape painting, repositioning painting as a structural simulation of perception, offering viewers a space for emotional resonance with their own internal time.

The use of interference pigments, which shift color and sheen depending on the viewing angle, in the exhibition, visualizes temporality and fluidity on the canvas. This interaction challenges the notion that our observations and memories are ever-static, bringing forth a juncture where the momentary and material aspects of perception converge.

offers a profound exploration of Kang's painting methodology, where landscapes turn into sensory terrains. His work incites us to look anew at the passing seasons and time, gently reawakening the senses embedded within our personal memories.