죄송하지만, 저에게 제공된 정보만으로는 참고 기사의 구체적인 내용을 알 수 없습니다. 대신에 유나갤러리와 강해찬 작가의 전시 "Flowing Moonlight"에 대한 블로그 글을 작성해드리겠습니다.
유나 갤러리에서의 강해찬 개인전 'Flowing Moonlight': 감각의 경계를 넘나들다
오는 7월 3일부터 8월 23일까지 열리는 유나갤러리의 강해찬 작가의 개인전 ‘Flowing Moonlight’는 미처 의식하지 못했던 일상 속의 감각을 재발견하는 여정을 제공합니다. 작가는 이번 전시에서 지난 3년간 탐구해온 31점의 회화 작품과 함께, 신작 페인팅 및 처음 공개되는 드로잉과 습작을 소개하며 관람객을 새로운 감상의 차원으로 안내합니다.
강해찬의 작업은 평범한 순간을 초월하여 감각적 층위를 탐구하는 데에 초점을 맞춥니다. 대기, 빛, 물 등의 비가시적이고 유동적인 존재들이 그의 작품 속에서 그려지며, 시각을 넘어선 지각적 반응을 이끌어냅니다. 특히, 작가는 인터피어런스 물감을 활용하여 작품의 색채와 광택이 관람 각도에 따라 변화하도록 함으로써 회화에 시간성과 유동성을 부여합니다.
‘Flowing Moonlight’ 전시는 강해찬 작가가 어떻게 시간의 흐름과 감각의 풍경을 회화적으로 표현해왔는지를 조망하는 자리입니다. 여름밤의 눅진함과 겨울 저녁의 서늘함 사이의 긴장을 탐구하는 그의 작품들은 고요하게 흐르는 시간을 포착하며, 관람객에게는 감정과 기억의 교차점을 제안합니다.
전시에서는 또한 작가의 초기 드로잉과 습작들도 처음으로 공개되며, 그의 내밀한 사고 과정을 엿볼 수 있는 귀중한 기회를 제공합니다. 이러한 작업들은 작가의 시적 회화 언어가 어떻게 진화했는지를 보여주는 동시에, 감각적 사유의 깊이를 탐구할 수 있는 통로를 제공합니다.
이번 전시를 통해 관람객은 비물질적인 감각을 회화적 층위로 구체화하는 작가의 전략을 살펴보며, 각자의 내면에 잠재된 기억과 감정의 순간을 다시 바라볼 수 있습니다. ‘Flowing Moonlight’는 빠르게 지나치는 우리의 일상 속에서 새로운 감각의 레이어를 발견하게 하며, 회화가 지닌 감각적 경험의 무한한 가능성을 제시합니다.
Flowing Moonlight at UNAW GALLERY: Navigating the Boundaries of Sensation
From July 3 to August 23, UNAW GALLERY will host Flowing Moonlight, a solo exhibition by Haechan Kang that invites visitors to rediscover the overlooked sensations of everyday life. Engaging with works produced over the past three years, along with new paintings and first-time-seen drawings, Kang guides audiences into new realms of perception.
Haechan Kang’s practice revolves around transcending ordinary moments into layers of sensory exploration. Capturing the invisible, fluid entities of air, light, and water, his works evoke perceptual responses beyond mere visual representation. In particular, Kang employs interference pigments, which change color and sheen based on the viewing angle, bestowing his paintings with a dynamic sense of temporality and movement.
This exhibition provides an insightful overview of Kang’s approach to depicting the flow of time and sensory landscapes through painting. His works, exploring the tension between the sultriness of summer nights and the chill of winter evenings, gently seize whispering moments, proposing intersections of emotion and memory to the audience.
Additionally, the exhibition reveals Kang’s early drawings and studies, offering a rare glimpse into the foundational thought processes that underpin his development. These pieces not only chart the evolution of his poetic visual language but also serve as conduits for deeper explorations of sensory reasoning.
Through this exhibition, viewers can delve into Kang’s strategies of materializing immaterial sensations into painterly layers, revisiting the moments of memory and emotion latent within themselves. Flowing Moonlight illuminates new sensorial layers within our rapidly passing daily lives, expanding the infinite possibilities inherent in the sensory experiences of painting.