강해찬 개인전 《Flowing Moonlight》: 감각의 층위를 탐구하다

2025년 7월, 유나 갤러리는 강해찬 작가의 새롭고 매혹적인 개인전 《Flowing Moonlight》을 소개합니다. 이 전시는 작가가 지난 3년간 탐구해온 회화의 여정을 선보이며, 시각적 감각을 초월하여 시간과 공기의 흐름, 그리고 보이지 않는 감각의 층위까지 포착하려는 그의 노력의 결실을 보여줍니다.

감각적 전환의 시도

강해찬은 전통적인 풍경화의 경계를 넘어서, 자연이 주는 감각적인 경험을 화폭에 담아냅니다. 그가 포착하는 것은 구체적인 장소가 아니라, 그 순간의 공기, 온도, 그리고 빛의 농도입니다. 이번 전시의 제목인 《Flowing Moonlight》은 이러한 감각적 전환의 핵심을 잘 보여줍니다. 특히, 여름밤의 눅진한 대기에서 겨울 저녁의 서늘한 잔광에 이르기까지, 작가는 가시성과 비가시성 사이의 긴장을 캔버스에 표현합니다.

인터피어런스 물감의 활용

이번 전시에서 주목할 만한 점은 인터피어런스 물감의 사용입니다. 이 물감은 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변하여, 화면의 시간성 및 유동성을 더욱 극대화합니다. 이는 회화가 단지 고정된 이미지가 아니라, 감각의 흐름 속에서 살아 숨쉬는 장면임을 환기시킵니다. 강해찬의 이러한 기법은 단일한 시점이 아닌, 다층적인 지각과 감각의 경험을 관람객에게 제공합니다.

일상의 틈에서 감각의 기록으로

강해찬 작가는 일상 속에서 쉽게 지나칠 수 있는 순간들—황혼의 짧은 빛, 조용한 공기의 떨림—을 화면에 고요하고 미세하게 드러냅니다. 그의 작품 속에서 반복적으로 등장하는 아파트 단지, 창문, 나뭇가지 등의 모티프들은 현실의 암시일 뿐 아니라, 각각의 감각적 잔재를 화면 위에 남깁니다. 이를 통해 관람자들은 자신의 기억과 내면의 시간을 새롭게 마주할 수 있는 정서적 여백을 경험하게 됩니다.

유나 갤러리에서 열리는 이번 전시는 강해찬 작가의 감각적 탐구의 진화를 보여주는 중요한 전시입니다. 전시는 7월 3일부터 8월 23일까지 진행되며, 눈에 보이지 않는 감각의 층위를 섬세하게 일깨우는 그의 예술 세계를 깊이 있게 만날 수 있는 기회가 될 것입니다.

《Flowing Moonlight》 by Haechan Kang: Exploring the Layers of Sensation

In July 2025, UNAW GALLERY proudly presents Flowing Moonlight, a captivating solo exhibition by Haechan Kang. This exhibition reveals the artist’s exploration over the past three years, capturing not just visual perceptions but the flow of time, air, and the invisible layers of sensation.

A Study in Sensory Transition

Haechan Kang transcends the boundaries of traditional landscape painting by encapsulating the sensory experiences offered by nature onto the canvas. He focuses on the air, temperature, and density of light at a moment rather than specific locations. The exhibition title, Flowing Moonlight, captures this sensory transition beautifully. From the humid air of a summer night to the cold remnants of a winter evening, the artist vividly captures the tension between visibility and invisibility on canvas.

Using Interference Pigments

A noteworthy aspect of this exhibition is Kang’s use of interference pigments. These pigments change in color and sheen depending on the viewing angle, enhancing the temporal and fluid nature of the scenes. This technique underlines that the paintings are not static images but evolving scenes alive with sensory flow. Kang’s approach invites viewers into a multi-dimensional perceptual and sensory experience, not bound by a single viewpoint.

Recording Sensations in Daily Crevices

Kang quietly and subtly unveils moments easily overlooked in everyday life—fleeting twilight, the quiet tremor of air in his work. Recurring motifs like apartment complexes, windows, and branches serve as more than mere symbols; they evoke traces of sensory residue. This allows viewers to encounter their own memories and inner time, offering emotional spaces for contemplation.

This significant exhibition, held at UNAW GALLERY, marks a pivotal point in Haechan Kang’s artistic journey into sensory exploration. Running from July 3 to August 23, attendees will have a chance to delve deeply into his art world, which delicately highlights and awakens the unseen layers of sensation.