유나 갤러리에서 개최하는 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》은 감각의 경계에서 세상을 재구성하는 예술적 탐구의 정수를 보여줍니다. 이번 전시는 2022년부터 2025년까지 강해찬이 작업해온 회화 작품 31점과 신작 페인팅, 그리고 처음으로 공개되는 초기 드로잉과 습작들로 구성되어 있습니다.

강해찬은 사라지기 직전의 순간들, 그 환상적이고도 현실적인 교차로에서 발견되는 풍경의 밀도를 포착하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 그의 작품들은 특정 장소가 아닌, 대기와 시간의 흐름에서 발생하는 미세한 감각적 순간들을 담고 있습니다. 예를 들어, 여름밤의 눅진한 공기나 겨울 저녁의 서늘한 흔적이 그의 작품을 통해 새로운 감상의 차원을 제안합니다.

Kang Haechans individual exhibition, Flowing Moonlight, meticulously unfolds the delicate balance between reality and fantasy. Highlighting 31 works, including newly produced paintings and previously unseen sketches and drafts, the exhibition is a comprehensive display of the artist’s journey from 2022 to 2025.

Set against the enchanting backdrop of transitioning seasons, Kang’s paintings transcend conventional landscapes. Instead, they dive into the sensual impressions of atmospheric elements such as humidity and light. For instance, the dense air of a summer night or the crisp traces of a winter evening set the stage for the exploration of visibility and invisibility.

강해찬은 인터피어런스 물감을 사용하여 작품의 감각적 흐름을 시각적으로 유도합니다. 이는 회화를 고정된 이미지가 아닌 감각의 전이로 인식하도록 만들어, 관람자에게 다층적인 지각 경험을 제공합니다. 이러한 접근은 그의 회화가 감각과 기억, 그리고 현실 사잇길의 정서적 밀도를 섬세하게 기록하고 있음을 보여줍니다.

Utilizing pigments that alter in color and sheen based on the viewer’s perspective, Kang creates paintings that serve as dynamic sensory fields. This optical play echoes the fluid passage of time and emotion, challenging static perceptions and inviting viewers into a multi-layered experience. Kang's work thus captures an emotional density that delicately conceals and reveals the boundaries between memory and reality.

유나 갤러리에서 진행되는 《Flowing Moonlight》은 풍경 회화의 경계를 넘어서, 우리가 지나쳐 온 일상의 감각적 기억을 조용히 환기시키고 있습니다. 작품들은 일종의 감각적 장치로 작용하며, 관람자에게 자신의 내면의 시간과 마주할 수 있는 새로운 기회를 제공합니다.

Flowing Moonlight is not just an exhibition; it is a serene invitation to revisit the sensory landscapes we often overlook. Each work operates as a medium of introspection, offering a quiet yet profound space where viewers can confront their inner temporalities. By navigating these ethereal atmospheres, Kang's paintings become more than just visual representations—they evolve into touchstones of emotional resonance.