강해찬의 회화로 펼쳐지는 감각의 풍경: 유나갤러리에서의 전시

7월 3일부터 8월 23일까지 유나갤러리에서 열리는 강해찬의 개인전 은 회화가 어떻게 현실과 환상의 경계에서 감각의 흐름을 발견하고 재현하는지를 매혹적으로 탐구한다. 2022년부터 2025년까지 작가가 작업한 31점의 작품과 처음 선보이는 초기 드로잉으로 구성된 이번 전시는, 강해찬의 회화적 여정을 조망하는 동시에 그의 감각적 사유의 진화를 선보인다.

강해찬은 전통적인 풍경화의 경계를 넘어서 자신의 회화를 감각의 층위로 전환한다. 그의 작품들은 특정한 장소가 아닌, 순간의 공기, 온도, 빛의 농도를 포착하여 우리에게 익숙한 일상을 새로운 감각 차원으로 초대한다. 는 여름밤의 눅진한 대기에서 겨울 저녁의 서늘한 흔적까지, 가시성과 비가시성 사이의 긴장을 회화적으로 탐색한다.

작가는 인터퍼런스 물감과 같은 혁신적인 기법을 통해 회화의 유동성과 시간성을 강조한다. 보는 각도에 따라 변화하는 색채와 광택은 단순히 고정된 이미지를 넘어서는 다층적인 지각 경험을 불러일으키며, 관람자는 시각적 환상 너머에 숨은 감각적 깊이와 조우하게 된다. 이는 마치 감각의 전이가 이루어지는 장면처럼, 회화의 비물질성을 담아낸다.

Haechan Kang's "Flowing Moonlight": A Sensory Landscape at UNAW GALLERY

From July 3 to August 23, UNAW GALLERY hosts Haechan Kang’s solo exhibition Flowing Moonlight, where the artist immerses us in the atmospheric transitions between reality and fantasy. Showcasing 31 paintings from 2022 to 2025 along with early drawings, this exhibition traces Kang’s artistic voyages and the evolution of his sensory contemplation.

Kang transcends traditional landscapes by turning his canvas into a sensory realm. Instead of depicting specific locations, his works capture the air, temperature, and light of moments, inviting viewers to explore familiar scenes through a renewed sensory lens. Flowing Moonlight explores the tension between visibility and invisibility, from the humid atmosphere of summer nights to the chilly echoes of winter evenings.

Using cutting-edge techniques like interference pigments, Kang highlights the fluidity and temporality of his paintings. The colors and sheen that change with viewer’s perspectives evoke a multilayered perceptual experience, revealing the sensory depth hidden beyond visual illusion. This approach transcends fixed images, inviting viewers to engage with the intangible essence of his landscapes, akin to a sensory transfer taking place.

이 전시는 회화가 어떻게 잊혀진 일상의 경계를 넘어 감각과 기억, 그리고 시간의 흐름을 포착할 수 있는지를 실험하는 자리다. 강해찬의 작품은 단순히 보이는 것을 넘어 감각적 경험의 뉘앙스를 탐색하며, 관객으로 하여금 내면의 시간과 마주할 수 있는 기회를 제공한다.

This exhibition is an experiment in how painting can transcend the overlooked boundaries of daily life to capture the flow of sensation, memory, and time. Kang’s work moves beyond appearances to explore the nuances of sensory experience, providing a space for the audience to encounter their own internal time.