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고요한 빛의 흐름을 탐구하는 전시: 강해찬의 《Flowing Moonlight》
2025년 7월 3일부터 8월 23일까지, 유나 갤러리에서 열리는 강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》는 방문객들에게 일상에서 놓치기 쉬운 섬세한 감각의 순간들을 선사합니다. 이번 전시는 지난 3년간 작가가 연구해온 31점의 작품과 더불어 신작 및 초기 드로잉을 포괄하며, 감각의 층위로서의 풍경을 재구성합니다.
강해찬의 작업은 전통적인 풍경화를 넘어선 새로운 장르로, 대기와 시간, 감각의 흐름을 회화적으로 탐색해왔습니다. 특히 여름밤의 눅진한 공기와 겨울 저녁의 서늘한 잔상을 통해 현실과 환상의 경계에 놓여있는 풍경의 밀도를 표현합니다. 그의 작품들은 보이드에 남은 습기나 빛의 움직임을 통해 감각의 물리성을 시각화하며 우리를 감각의 한계 너머로 이끌고 갑니다.
특히, 작가는 회화적 몰입을 위해 인터피어런스 물감을 사용하여 보는 관점에 따라 변화하는 색과 광택을 구현합니다. 이는 작품이 고정된 이미지가 아닌 감각의 전이로 구성된 풍경임을 일깨우며, 공간적 깊이보다는 감성적 레지스터로서의 역할을 수행합니다.
강해찬의 화면에 자주 등장하는 가지, 실루엣, 건물의 외벽은 구체적인 장면을 암시하지 않고, 오히려 현실의 흔적을 더듬어가는 잔향으로 존재합니다. 이는 관람자에게 단일한 시점이 아닌 다층적인 지각 경험을 초대하는 장치로서 작동합니다.
이번 전시는 작가의 감각적 탐구가 구체화되는 과정을 엿볼 수 있는 기회로, 회화가 어떻게 비가시적 감각과 조우하고 이를 변주할 수 있는가를 실험합니다. 강해찬의 《Flowing Moonlight》은 우리가 지나쳐버린 계절과 시간의 흐름을 회상하게 하며, 각자의 기억 속에 잠재한 감각을 조용히 환기시킵니다.
Exploring Tranquil Light: Haechan Kang's Flowing Moonlight Exhibition
From July 3 to August 23, 2025, UNAW GALLERY hosts Haechan Kang's solo exhibition, "Flowing Moonlight," inviting visitors into a realm of delicate sensory experiences often overlooked in daily life. This comprehensive showcase includes 31 artworks developed over three years, alongside new pieces and early drawings, redefining landscapes as layers of sensory exploration.
Kang's work transcends traditional landscape painting by probing atmospheric transitions through a painterly lens. By capturing the viscous air of summer nights and the chilly traces of winter evenings, his works dwell on the boundary between reality and illusion, illustrating the density of perceptual landscapes. His masterpieces visualize the physicality of perception via suspended moisture and the play of light, gently guiding us beyond sensory limitations.
In particular, Kang employs interference pigments to create dynamic shifts in color and sheen, depending on the viewer's perspective. This optical fluidity underscores the notion of paintings not as static images but as vibrant sensory transitions, inviting viewers to navigate an emotional register rather than spatial depth.
Recurring elements like branches, silhouettes, and facades act as perceptual echoes rather than explicit symbols, tracing the imprints of lived experiences rather than depicting tangible scenes. This method resonates with Kang’s ambition to create multi-layered perceptual experiences, as opposed to the singular viewpoints of traditional romantic landscapes.
The exhibition stands as a testament to Kang's evolving exploration of sensory landscapes, investigating how painting can bridge the visible and the intangible. "Flowing Moonlight" beckons us to revisit the seasons and times we've unconsciously passed, quietly evoking the latent sensory memories we hold within.