죄송합니다. 참고할 수 있는 기사를 제공받지 못했습니다. 대신에, 유나 갤러리의 전시와 강해찬 작가의 작품에 관한 블로그 글을 작성해드리겠습니다.

유나 갤러리에서 열린 강해찬의 개인전 《Flowing Moonlight》

7월의 햇빛 아래 유나 갤러리는 강해찬 작가의 개인전, 《Flowing Moonlight》을 개최하며 빛과 공기의 유동적인 오케스트라를 연출합니다. 이번 전시는 강해찬이 지난 3년 동안 작업해 온 31점의 회화 작품과 새롭게 제작된 신작을 포함해 그의 독특한 시각적 언어를 탐구할 기회를 제공합니다.

작가 강해찬은 전통적인 풍경화를 넘어 감각의 확장이라는 영역으로 작품을 이끌어 왔습니다. 그의 작품은 단순한 풍경 묘사를 넘고, 특정 순간의 기후와 감각적 흐름을 화폭 위에 직접적으로 담아내며, 관객에게 독특한 감각적 경험을 제공합니다. 그의 작품에 등장하는 대기, 온도 그리고 빛의 미묘한 변화를 통해 우리는 현실과 환상의 경계를 허물며 잠재된 감각을 일깨우게 됩니다.

전시의 하이라이트 중 하나는 강 작가가 사용하는 인터피어런스 물감입니다. 이 특별한 물감은 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변하며, 관람자에게 단순히 그림을 "보는" 것이 아니라, 그 속에 "살아가는" 경험을 선사합니다. 그의 작품은 우리가 흔히 간과하는 일상의 미세한 순간들, 즉 여름밤의 눅진한 대기나 겨울 저녁의 서늘한 광경을 포착하고, 이를 통해 시간이 지나면서 변주되는 감각의 레이어를 만들어냅니다.

강해찬의 작품에서는 반복적으로 등장하는 나뭇가지나 창문 같은 모티브들이 등장하지만, 이들은 특정한 의미를 상징하기보다는 감각의 흔적으로 존재합니다. 그의 회화는 감각의 기록이자, 개인적인 기억과 감정의 밀도를 화면 위에 시각적으로 구현하는 과정입니다. 이러한 작업 방식은 전통적인 풍경화와 달리, 회화를 감각적 경험을 시뮬레이션하는 새로운 장으로 탈바꿈시킵니다.

《Flowing Moonlight》 전시는 감각과 기억의 교차점에서 우리의 감정적인 풍경을 추적하고, 보는 이로 하여금 자신의 내면과 마주할 수 있는 여유로운 공간을 제공합니다. 강해찬의 작품은 우리가 지나쳤던 계절의 풍경들을 되돌아보게 하며, 마치 한 장면이 아닌 하나의 순간을 건네듯 관람자에게 조용히 다가옵니다.

이번 전시는 8월 23일까지 계속되며, 감각의 여정을 따라 자신만의 고유한 경험을 찾아가기를 기대드립니다.​

Welcome to the ethereal journey of Haechan Kang’s solo exhibition, "Flowing Moonlight," at UNAW Gallery. As the summer sun casts its radiant glow, the gallery transforms into a visual symphony of light and air, inviting visitors to explore a collection of 31 paintings created over the past three years, accompanied by new works and never-before-seen drawings.

Haechan Kang transcends traditional landscape painting, captivating audiences with his exploration of sensory topographies. His artworks layer the subtle nuances of atmosphere, portraying the gentle transitions between reality and fantasy. Each piece serves as an invitation to experience the delicate interplay of climate and sensation, drawing viewers into a realm where perception becomes an immersive experience.

A significant element of this exhibition is Kang’s innovative use of interference pigments, which alter in color and sheen with the viewer’s movement. This optical phenomenon transforms the act of seeing into one of living within the art, as viewers are immersed in the dynamic dance of light and color. His paintings capture fleeting moments—the humid air of a summer night, the crisp air of winter evenings—conveying the layered transitions of sensory time.

Recurring motifs like branches and windows appear in Kang’s work, not as symbols but as echoes of perception. His paintings record the rhythms of sensory experiences, translating personal memories and emotions onto the canvas. Kang’s approach diverges from traditional landscape painting, redefining it as a contemporary simulation of sensory experiences.

"Flowing Moonlight" extends beyond the gallery walls, opening a dialogue between memory and sensation. Kang’s works provide a sanctuary for introspection, inviting visitors to explore their own emotional landscapes. Through his ethereal paintings, we are reminded to pause and reflect on the fleeting beauty embedded in the passages of time.

Join us at UNAW Gallery through August 23 to embark on this sensory exploration and discover your own unique experience along Kang’s path of flowing moonlight.