Title: Flowing Moonlight: Embracing the Ephemeral Transitions of Light at UNAW Gallery
In a world where the mundane often fades into the background of our busy lives, artist Haechan Kang invites us to pause and immerse ourselves in the subtle ballet of light and atmosphere. His solo exhibition, Flowing Moonlight, hosted at UNAW Gallery from July 3 to August 23, 2025, is a testament to his ability to capture the intangible essence of time and environment in a sensory dance of color and form.
강해찬 작가의 개인전 《Flowing Moonlight》이 유나 갤러리에서 2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 열립니다. 이번 전시는 일상적인 삶 속에서 흔히 간과될 수 있는 빛과 대기의 미묘한 유희를 포착하여, 공감각적 언어로 표현한 작품들을 선보입니다.
Kang's work defies traditional landscape painting, opting instead to create "sensory topographies" that reflect the ephemeral beauty of our world. Through his distinct use of interference pigments, which alter in color and sheen based on the viewer's perspective, Kang instills his paintings with a sense of dynamic flux, akin to the shifting hues of the day moving seamlessly from dawn to dusk.
강 작가는 전통적인 풍경화를 넘어서, 감각적 지형도를 표현합니다. 인터피어런스 물감을 사용하여 본인이 보는 각도에 따라 변화하는 색채와 광택을 구현함으로써 나날이 변화하는 시간의 흐름과 그 미묘한 아름다움을 화면에 담아냅니다.
Each painting in Flowing Moonlight emerges from the intimate layers of Kang's technique—delicate veils of acrylic paint that capture and refract light, building on the immediacy of the moment captured on canvas. This method allows viewers to engage with the work on a deep, perceptual level, inviting them not just to observe but to inhabit these atmospheric renditions.
《Flowing Moonlight》의 작품들은 아크릴 물감의 얇은 층을 중첩하여 빛을 포착하고 굴절시키는 강 작가의 기법을 통해 완성됩니다. 이러한 방법은 감상자에게 단순한 관찰을 넘어, 이 감각적 풍경을 체험하고 내면화할 수 있게 합니다.
In addition to Kang's major series, this exhibition also presents never-before-seen drawings and early studies, providing a rare glimpse into the artist's introspective process. These works act as visual narratives that capture moments of transient light and sensory impressions, asking viewers to rethink the boundaries between reality and imagination.
주요 작품 시리즈뿐 아니라 공개된 적 없는 드로잉과 초기 습작도 함께 선보입니다. 이 작품들은 작가의 내면적 과정을 엿볼 수 있는 기회이며, 순간의 빛과 감각적 인상을 캡쳐하여 현실과 상상의 경계를 새롭게 인식하도록 합니다.
With Flowing Moonlight, UNAW Gallery presents a meditative space that bridges the visible and the felt—urging observers to reflect on the unique textures of their own lived experiences. This exhibition serves as a reminder of the subtle wonders constantly unfolding around us, often unnoticed in the rush of our daily existence.
유나 갤러리의 《Flowing Moonlight》 전시는 가시적인 것과 느껴지는 것 사이의 교감을 통해 우리의 일상 속에서 놓치기 쉬운 섬세한 경이에 대해 성찰할 수 있는 명상적 공간을 제공합니다. 이번 전시는 우리를 둘러싼 세상의 끊임없는 경이로움을 되새기게 하는 계기가 될 것입니다.