강해찬의 'Flowing Moonlight' 전시: 시간과 감각의 얇은 경계를 탐색하다

2025년 7월 3일부터 8월 23일까지 유나 갤러리에서 개최되는 강해찬의 개인전 은 여름밤과 겨울 저녁의 풍경을 통해 감각과 시간을 회화적으로 탐구하는 작품들로 구성됩니다.

감각의 회화: 새로운 차원의 풍경 만들기

강해찬은 전통적 풍경화의 틀을 벗어나, 빛, 공기, 시간의 흐름을 회화의 주요 요소로 삼아 감각적 지형을 구축합니다. 그의 작품은 특정한 장소를 묘사하기보다는 순간의 질감—습도, 황혼의 밀도, 멀리서 반짝이는 창문—을 시각적으로 전환합니다. 이러한 접근은 현실과 환상의 '사이'에서 형성되는 감각적 전환을 탐색합니다.

인터피어런스 물감을 통한 시각적 유연성

강해찬의 작품에서 눈에 띄는 특징 중 하나는 보는 각도에 따라 색채와 광택이 변화하는 인터피어런스 물감을 사용하는 것입니다. 이는 시간과 감정의 유동성을 상징하며, 감각이 결코 고정된 것이 아님을 상기시킵니다. 얇고 투명한 아크릴 층으로 이루어진 그의 테크닉은 빛과 깊이를 미세하게 조정하며, 공간을 볼륨이 아닌 감정적 지표로 만듭니다.

지각의 경계에서 찾은 풍경의 재구성

강해찬의 화면에 자주 등장하는 실루엣, 나뭇가지, 건물의 외관 등은 상징보다 지각의 잔향으로 기능합니다. 이는 낭만적 풍경화의 전통에서 벗어나, 현대의 회화가 어떻게 보이지 않는 것과 느껴지는 것을 연결할 수 있는지를 탐구합니다.

회화적 구조로서의 감각적 흐름

이번 전시는 고정된 이미지를 제시하기보다 회화를 풍경의 경계로 제안합니다. 관람자는 작품을 읽기보다 감각하고, 미세한 빛과 시간, 리듬의 변화를 느낄 것을 초대받습니다. 이를 통해 강해찬은 일상에서 놓치기 쉬운 시간—황혼, 정적, 소멸 직전의 순간들을 회화로 기록하며, 현대인의 지각을 새롭게 확장합니다.

Flowing Moonlight: 공간과 시간의 경계를 넘나드는 감각적 풍경

강해찬의 은 감각과 기억의 흐름을 통해 우리에게 일상의 경계를 다시 바라볼 기회를 제공합니다. 각자의 기억 속에 잠재한 감각을 조용히 환기시키며, 감성을 통해 스스로의 내면과 마주할 수 있는 여백을 제안합니다.

'Flowing Moonlight' by Haechan Kang: Exploring the Subtle Boundaries of Time and Sensation

UNAW Gallery, from July 3 through August 23, 2025, showcases Haechan Kang's solo exhibition, Flowing Moonlight, centered around the exploration of atmospheric shifts during summer nights and winter evenings through his paintings.

Sensory Painting: Crafting New Dimensions of Landscape

Haechan Kang departs from conventional landscape paintings, instead incorporating elements of light, air, and time to construct sensory topographies. His works evoke the texture of moments rather than specific locations—humidity in the air, the density of dusk, and distant windows' glimmer—exploring the transitions between reality and fantasy.

Visual Fluidity through Interference Pigments

A notable feature of Kang's work is his use of interference pigments, materials whose color and sheen shift with the viewer's angle. This optical variability symbolizes the temporal and emotional fluidity, reminding that sensation is never static. His technique, composed of translucent acrylic layers, subtly modulates light and depth, rendering space as an emotional indicator rather than volume.

Reconstructing Landscapes at the Edge of Perception

Recurring motifs in Kang's work—silhouettes, branches, facades—act as perceptual echoes rather than symbols, moving away from romantic landscape tradition towards a contemporary investigation of how painting bridges the visible and felt.

Sensory Rhythms as Pictorial Structures

This exhibition proposes painting not as fixed imagery but as an ambient structure that drifts between perception and memory. Viewers are invited to experience subtle shifts in light, rhythm, and temporality, allowing Kang to capture overlooked daily thresholds—twilight, stillness, and the brink of disappearance—in paint.

Flowing Moonlight: Sensory Landscapes Bridging Space and Time

Flowing Moonlight reimagines the boundaries of landscape through the flow of sensation and memory, offering a quiet invitation to revisit scenes of seasons and times past lodged within one's subconscious, prompting introspection through emotional engagement.